המשפחה חשבה אנה קרנינה. מחלקת השירות מחשבה משפחתית ברומן של ליאו טולסטוי "אנה קרנינה. III. משמעות הרומן

בית » סגנון אופנה המשפחה חשבה אנה קרנינה. מחלקת השירות מחשבה משפחתית ברומן של ליאו טולסטוי "אנה קרנינה. III. משמעות הרומן

הוא אמר שמשימתו הייתה להפוך את האישה הזו רק לאמללה ולא אשמה. ס. טולסטאיה לאחר שסיים את העבודה על הרומן מלחמה ושלום, לב ניקולאיבי החל להתעניין בבעיות המשפחה והנישואים. המציאות סביבו נתנה חומר רב על חיי משפחה, וטולסטוי החל לעבוד על רומן חדש, אנה קרנינה. הנושא של המשפחה שהועלה מלכתחילה התברר כקשור זה לזה בסוגיות חברתיות, חברתיות, פילוסופיות, היצירה גדלה בהדרגה לרומן חברתי מרכזי, שבו שיקף הסופר את חייו העכשוויים. העלילה פשוטה, אפילו בנאלית. אישה נשואה, אם לילד בן שמונה, נסחפת על ידי קצין מבריק. אבל הכל פשוט רק במבט ראשון. אנה הבינה פתאום שאני לא יכול לרמות את עצמה, היא חולמת על אהבה, שאהבה וחיים הם מילים נרדפות עבורה. ברגע מכריע זה, היא לא חושבת על אף אחד מלבד אלכסיי ורונסקי. חוסר היכולת לרמות, הכנות והאמיתות של הגיבורה מערבים אותה בסכסוך רציני עם בעלה והחברה בה היא חיה. אנה משווה את בעלה למכונה חסרת נשמה, קוראת לו מכונה מרושעת. קארנין בודק את כל הרגשות עם הנורמות שנקבעו על ידי המדינה והכנסייה. הוא סובל מבגידתה של אשתו, אבל בצורה מאוד מוזרה הוא רוצה להתנער מהלכלוך שבו התיזה אותו בנפילתה, ולהמשיך בדרכו לחיים פעילים, כנים ומועילים. הוא חי עם השכל שלו, לא הלב שלו. הרציונליות שלו היא שמניעה את דרך הנקמה האכזרית באנה. אלכסי אלכסנדרוביץ' קרנין מפריד בין אנה לבנה האהוב סריוז'ה. הגיבורה צריכה לבחור, והיא צועדת צעד לעבר ורונסקי, אבל זו דרך הרת אסון, היא מובילה לתהום. אנה לא רצתה לשנות שום דבר בחייה, זה היה הרוק שהפך הכל. היא הולכת בדרך שהוכנה עבורה, סובלת ומתייסרת. האהבה לבן הנטוש, התשוקה לוורונסקי, המחאה נגד המוסר הכוזב של החברה היו שזורים זה בזה לקשר אחד של סתירות. אנה אינה מסוגלת לפתור את הבעיות הללו. היא רוצה להתרחק מהם. פשוט לחיות בשמחה: לאהוב ולהיות נאהב. אבל כמה בלתי מושג עבורה הוא אושר אנושי פשוט! בשיחה עם אשתו של אחיה, אנה מתוודה: אתה חייב להבין שאני אוהב, כך נראה, באותה מידה, אבל שניהם יותר ממני, שני יצורים סריוז'ה ואלכסיי. אלו שני היצורים היחידים שאני אוהב, ואחד מוציא את השני. אני לא יכול לחבר אותם, אבל זה היחיד שאני צריך. ואם זה לא המצב, אז בכל זאת. הכל, בכל זאת... אנה מבינה באימה שאהבה נלהבת לבדה אינה מספיקה לוורונסקי. הוא איש חברה. הוא רוצה להיות שימושי, להשיג אנשים ובולטות. חיי משפחה שקטים לא בשבילו. למען האיש הזה ותכניותיו השאפתניות, היא הקריבה הכל: שלום, מעמד בחברה, בנה... אנה מבינה שהיא דחקה את עצמה למבוי סתום. הכותב עדיין באפיגרף: הנקמה שלי ואני אחזיר לו, שאת הגיבורה שלו אין לשפוט על ידי קנאים חילונים, אלא על ידי הבורא. ברומן, רעיון זה אושר יותר מפעם אחת. דודתה הזקנה של אנה אומרת בשיחה עם דולי: הם ישפטו על ידי אלוהים, לא על ידינו. קוז'נישב, בשיחה עם אמו של ורונסקי, קובעת: לא עלינו לשפוט, רוזנת. לפיכך, טולסטוי העמיד מול החוקיות הממלכתית והדתית לבין המוסר החילוני, שטען על רוע, שקרים ורמאות, חוכמת הכתב התנ"כי, שנלקח עבור האפיגרף. במקור, המחבר רצה לגלם אישה שאיבדה את עצמה, אך אינה אשמה. אולם בהדרגה, צמח הרומן לקנבס רחב וחושפני, המראה את חייה של רוסיה שלאחר הרפורמה על כל מגווןיה. הרומן מציג את כל שכבות החברה, כל המעמדות והנחלות בתנאים החברתיים-כלכליים החדשים, לאחר ביטול הצמיתות. כשדיבר על אנה קרנינה, טולסטוי הראה שהיא מודאגת רק מבעיות גרידא: אהבה, משפחה, נישואים. לא מוצאת דרך הגונה לצאת מהמצב הזה, אנה מחליטה לעזוב את החיים האלה. היא משליכה את עצמה מתחת לרכבת, שכן החיים בתפקידה הנוכחי הפכו לבלתי נסבלים. בחוסר רצון, טולסטוי גזר גזר דין קשה לחברה עם המוסר הקדוש המרמה שלה, שהוביל את אנה להתאבדות. בחברה זו אין מקום לרגשות כנים, אלא רק לכללים שנקבעו שניתן לעקוף אותם, אבל להסתיר, להונות את כולם ואת עצמך. החברה דוחה אדם כנה ואוהב כמו גוף זר. טולסטוי מגנה חברה כזו ואת החוקים שהיא קבעה.

"אנה קרנינה" מעסיקה את המחשבה היצירתית של הסופרת כבר יותר מארבע שנים. בתהליך היישום האמנותי, הרעיון המקורי שלו עבר שינויים קיצוניים. מהרומן על "האישה הבוגדת", אשר נשא בתחילה את השמות "שני נישואים", "שני זוגות", "אנה קרנינה" הפך לרומן החברתי הגדול ביותר, המשקף עידן שלם בחייה של רוסיה בטיפוסי חי. תמונות.

בתחילת 1870, במוחו היצירתי של טולסטוי, הייתה עלילה על אישה נשואה "מהחברה הגבוהה, אבל שאיבדה את עצמה", והיא הייתה אמורה להיראות "רק אומללה ולא אשמה". רעיונות ותכניות רבות שהעסיקו את הסופר אז המשיכו להסיח את דעתו מהעלילה הזו. רק לאחר כתיבת "אסיר הקווקז", פרסום האלפבית וההחלטה הסופית לסרב להמשיך את "הרומן של פיטר", חזר טולסטוי לעלילה המשפחתית שהייתה לו. נוצרה לפני יותר משלוש שנים.

מהמכתבים ברור שטולסטוי עצמו חשב שעבודתו החדשה הושלמה בערך באביב 1873. אולם למעשה, העבודה על הרומן התבררה כהרבה יותר ארוכה. הוצגו דמויות חדשות, פרקים חדשים, אירועים, נושאים ומניעים. עיצב מחדש וחשב מחדש את התמונה עבור הדמות הראשית, המאפיינים האישיים של דמויות אחרות הועמקו והדגש בהערכת המחבר הוסט. זה סיבך באופן משמעותי את העלילה והקומפוזיציה, והוביל לשינוי באופי הז'אנר של הרומן. כתוצאה מכך נמשכה העבודה במשך ארבע שנים תמימות - עד אמצע 1877. במהלך תקופה זו נוצרו שתים עשרה מהדורות של הרומן. בינואר 1875 החל פרסום אנה קרנינה בכתב העת Russian Bulletin, ובשנת 1878 פורסם הרומן במהדורה נפרדת.

בתחילה, היצירה נחשבה כרומן משפחתי ויומיומי. במכתב לנ' סטראכוב אומר טולסטוי שזהו הרומן הראשון שלו מסוג זה. ההצהרה אינה מדויקת: ההתנסות הראשונה של טולסטוי בז'אנר של רומן משפחתי, כידוע, הייתה "אושר משפחתי". הרעיון המרכזי, הבסיסי, שאהב טולסטוי ושאף לגלם אמנותית ברומן החדש שלו, היה "מחשבה משפחתית". היא קמה והתעצבה בשלב המוקדם של יצירת "אנה קרנינה". מחשבה זו קבעה את הנושא ואת תוכנו של הרומן, את מערכת היחסים בין הדמויות ואת מהות הקונפליקט של הרומן, את המתח הדרמטי של הפעולה, את קו העלילה הראשי ואת צורת היצירה הז'אנרית. האווירה סביב הגיבורים הייתה אינטימית ואינטימית. המרחב החברתי של הרומן נראה צר ביותר.

עד מהרה חש טולסטוי שבמסגרת המזימה המשפחתית הוא צפוף. ובהמשך לפתח את אותה סיטואציה עלילתית - על "אישה שאיבדה את עצמה", נתן טולסטוי לסיפור החוויות האינטימיות של הגיבורים משמעות סוציו-פילוסופית עמוקה, צליל ציבורי אקטואלי חשוב.

טולסטוי תמיד הגיב לדרישות המודרניות ברגישות יוצאת דופן. ברומן האפי הקודם הייתה רק "הנוכחות הסודית של המודרניות"; הרומן "אנה קרנינה" הוא מודרני עד מאוד מבחינת החומר, הבעיות והקונספט האמנותי כולו. ככל שעלילת הרומן מתפתחת בעוצמה הולכת וגוברת, טולסטוי "לוכד" ומכניס לנרטיב שאלות רבות שהטרידו הן את המחבר והן את בני דורו. זה לא רק יחסי משפחה, אלא גם חברתיים, כלכליים, אזרחיים ובכלל אנושיים. כל ההיבטים והתופעות החשובים ביותר של זמננו במורכבותם האמיתית, בהסתבכותם ובהלכידות ההדדית משתקפים באופן מלא וחיות באנה קרנינה. כל אחת מהמשפחות המתוארות ברומן נכללת באופן טבעי ואורגני בחיי החברה, בתנועת התקופה: החיים הפרטיים של אנשים מופיעים בקשר הדוק עם המציאות ההיסטורית ובסיבתיות שלה.

בצורתו הסופית, אנה קרנינה הפכה לרומן סוציו-פסיכולוגי, אשר, עם זאת, שומר על כל התכונות ומאפייני הז'אנר של רומן משפחתי. בהיותו יצירה מרובת בעיות, הרומן "אנה קרנינה" רכש תכונות של אפוס מודרני - סיפור מקיף על גורל העם בכללותו, על מצב החברה הרוסית בתקופה קשה וקריטית של קיום. , על עתיד המדינה, האומה, רוסיה.

זמן הפעולה באנה קרנינה הוא סינכרוני עם זמן יצירת הרומן. זהו עידן פוסט-רפורמי, ליתר דיוק: שנות ה-70 של המאה ה-19 עם טיול לעשור הקודם. זוהי תקופה של מציאות חברתית רוסית מזועזעת ו"מתהפכת" מאוד, כאשר הגיע קץ חוסר התנועה הפטריארכלי של רוסיה.

טולסטוי הגדיר בצורה אקספרסיבית ומתאימה את מהות השינויים הרדיקליים שחלו וחלו בדבריו של קונסטנטין לוין: "...אנחנו עכשיו, כשכל זה התהפך ורק עכשיו מתגבש, השאלה של כיצד יתקיימו התנאים הללו היא רק שאלה חשובה אחת ברוסיה...".

גיבוריו של טולסטוי חיים ופועלים ממש בתחילת תקופה זו, כשהחיים העלו בפניהם את "כל השאלות הקשות והבלתי פתירות ביותר". לא לסופר עצמו, לא לוין הכפיל שלו ולא לגיבורים האחרים של אנה קרנינה היה מושג ברור איזו תשובה תינתן להם. היה הרבה לא ברור, לא מובן, ולכן מדאיג. דבר אחד היה גלוי לעין: הכל זז ממקומו, והכל היה בתנועה, על הכביש, בדרך. ודימוי רכבת המופיע יותר מפעם אחת ברומן מסמל את התנועה ההיסטורית של התקופה. בריצה ורחש של הרכבת יש רעש, רעם וריצה נמרצת של הזמן והעידן. ואף אחד לא ידע אם כיוון התנועה הזו נקבע נכון, האם תחנת היעד נבחרה נכון.

המשבר, נקודת מפנה לאחר עידן הרפורמה מופיע ברומן של טולסטוי לא רק כרקע היסטורי וחברתי, שלעומו "מצוירים" באופן גרפי בבירור ועשירים בצבעים ריאליסטיים דמויות, יריות נרטיביות דרמטיות והפקעה טרגית של העיקר. מתרחש קונפליקט, אבל הוא כל כך חי, נתון במציאות אובייקטיבית, שבה הגיבורים שקועים כל הזמן ואשר מקיפה אותם בכל מקום ובכל מקום. ומכיוון שכולם נושמים את אוויר תקופתם ומרגישים את ה"רעידות" שלו, לכל אחד יש חותם אופייני של זמן "מזועזע" - חרדה וחרדה, ספק עצמי וחוסר אמון באנשים, מצג של קטסטרופה אפשרית.

העידן בא לידי ביטוי יותר ברגשותיהם של גיבורי הרומן מאשר במוחם. טולסטוי, על כל המורכבות, השלמות והאמת האמנותית שבה, שיחזר את האווירה החברתית, המוסרית והמשפחתית הרוויה במטענים ברק, שלעתים משפיעה באופן מפורש וישיר, ואז לרוב בעקיפין ונסתרות. הֲלָך רוּחַגיבוריו, עולמם הסובייקטיבי, הנפש והלך הרוח, על האופי המוסרי הכללי של אנשים. מכאן עוצמת הרגשות ועוצמת התשוקות האנושיות, שהגיבורים המשמעותיים ביותר של "אנה קרנינה" חיים איתם, תגובתם החריפה - חיובית או שלילית - למתרחש בחיים, בלבול היחסים ביניהם.

בקריאה חוזרת של יוג'ין אונייגין, ליאו טולסטוי חשב על מה יקרה לגיבורה אם היא תבגוד בבעלה. אז, "בזכות פושקין האלוהי", נולד הרעיון של "אנה קרנינה". ממש בתחילת העבודה על הרומן, טולסטוי, אני חושב, רצה "להצליף" את הגיבורה שלו על שבירת הקשרים הקדושים נישואים משפחתיים... אבל במהלך ארבע השנים שבהן נכתב הרומן (1873-1877), היחס לדימוי שיצר השתנה באופן דרמטי: כן, אנה קרנינה נסוגה מחובותיה הקדושות כאם ואישה, אבל לא הייתה לה ברירה אחרת. אנה התחתנה בלי לדעת אהבה, וקרנין הייתה מיקום גבוהוהיה מנה מבריקה. חכם, מנומס, משכיל, עסוק בענייני מדינה חשובים, הוא כמעט לא הפריע לה. לידת בנה הביאה משהו חדש לחייה, והעניקה את האושר הגדול של האימהות. אבל זה לא הספיק לאנה, היא רצתה אושר נשי מלא. אפילו הקריאה לא הייתה מהנה, כי "גם היא רצתה לחיות בעצמה". הפגישה עם ורונסקי שינתה את חייה. אהבתו הכנה, הנלהבת, המכילה הכל אליה, לא יכלה להישאר ללא מענה. אנה לא מוותרת מיד. עולמה הרוחני מפוצל. היא מנסה לשכנע את עצמה שהיא צריכה לחיות בדרך הישנה, אבל שום דבר לא יוצא מזה. אין כוח להעמיד פנים יותר. בעבר היא סבלה את בעלה, אפילו כיבדה אותו, אבל עכשיו היא שונאת אותו. האהבה לוורונסקי גברה על כל השאר, ואנה הולכת לקראת האושר שלה - ואל מותה, כי האושר הוא כעת בלתי נפרד מאומללות. הדרך שעברה אנה לאחר הפגישה עם ורונסקי מובילה אותה להפסקה עם בעלה, עם החברה החילונית ולבסוף עם ורונסקי עצמו. קרנין הודיעה לה שהיא אשה ואם פושעת ודרשה לשמור על הגינות חיצונית. אבל הגינות חיצונית מדאיגה את אנה פחות מכל. בנפשה של אנה קרנינה מתנהל מאבק מתמיד בין חובת האם לבין תחושת האישה האוהבת. להשאיר הכל כמו שהיה קודם זה לאבד את ורונסקי, ללכת לאדם אהוב זה לאבד בן. סבלה של אנה הוחמר בשל העובדה שהיא איבדה את האמונה באהבתה חסרת הגבולות של ורונסקי לעצמה. אבל היא המשיכה לאהוב אותו בלי סוף - לאהוב ולסבול. המחשבה על המוות מקורה בנפשה של אנה כבר לפני הלידה. רצונה הנלהב ביותר של האישה הגוססת היה לקבל סליחה מקרנין עבור עצמה ועבור ורונסקי, כדי לפייס את בעלה ואהובה. וקרנין סלח לשניהם. לפני מותה, אנה רוצה לאחד את מה שלא ניתן היה לאחד בחיים. היא קשרה לוורונסקי את הרעיון של עצמה בתור אישה אוהבת, עם קארנין - כאם ללא דופי לבנם ואישה נאמנה פעם. היא רוצה להיות גם אחד וגם השני בו זמנית. במצב חצי מודע, היא אומרת בהתייחסה לקרנין: "אני עדיין אותו הדבר. אבל יש בי עוד, אני מפחד ממנה - היא התאהבה בה, ואני רציתי לשנוא אותך ולא יכולתי לשכוח את זה שהיה קודם. זה לא אני. עכשיו אני אמיתי, אני הכל". "הכל" - כלומר, זה שהיה לפני, לפני הפגישה עם ורונסקי, וזה שהפך להיות מאוחר יותר. רק אנה הגוססת יכלה להרגיש מאושרת. אבל אז לא נגזר עליה למות. היא עדיין לא הספיקה לחוות את כל הסבל שפקד אותה. לאחר לידת הילדה, מסכים קרנין להכל, גם להמשך הקשר בין אשתו לוורונסקי, "רק לא לבייש את הילדים, לא לאבד אותם ולא לשנות את עמדתם". אבל אנה לא יכולה לחיות באווירה של "שקרים ורמאות". היא הולכת לוורונסקי, יוצאת איתו לחו"ל, אבל גם שם היא לא מוצאת אושר ושלווה. ורונסקי משועמם מהבטלה, כבד מעמדו, אנה עוד יותר. והכי חשוב, בן נשאר במולדתה, בנפרדות ממנו לא יכלה להרגיש מאושרת בשום צורה. אנה חוזרת לרוסיה משתכנעת שאין לה עתיד. הבמה בתיאטרון מייאשת אותה. היא רואה שקרים, צביעות וצביעות מסביב. אבל החברה הקדושה והמושחתת הזו שופטת אותה! להיות ברמה החברתית הגבוהה ביותר, להיות מכובד על ידי כולם ופתאום למצוא את עצמך בעמדה של אישה שנפלה! זה כנראה בלתי אפשרי לשרוד. אבל ניסיונות קשים עוד יותר מחכים לאנה. ראשית, נשללה ממנה הזכות לראות את בנה, שאותו אהבה כל כך וכל כך אהב אותה. שנית, מערכת היחסים שלה עם ורונסקי הפכה מסובכת ביותר. אנה הייתה קשורה לחיים רק באהבת בנה ואהבתו של ורונסקי. לאחר שאיבדה את ההזדמנות לראות את בנה, אנה תולה את כל תקוותיה בוורונסקי, היא זקוקה במיוחד לאהבתו כעת. היא הפכה למשמעות היחידה של חייה. אנה לא יכולה לחיות בלי אהבה. היא לא מוצאת את האהבה הזו, ואישה מקסימה, אינטליגנטית, כנה ברגשותיה, "מחפשת ונותנת אושר", מתאבדת. למה? כי לא היו לה אמצעים אחרים להגן עליה כבוד אנושי... מ' צווטאייבה צדקה כשייעצה לבנות לא להיכנע לתשוקה, כמו אנה קרנינה, "שלא היה להן שום קשר להגשמת כל הרצונות מלבד לשכב על הפסים".

במהדורות המקוריות של הרומן (באחת המוקדמות הוא נקרא באופן אירוני "כל הכבוד באבא"), הגיבורה נמשכה הן פיזית, חיצונית והן נפשית, פנימית, לא מושכת. בעלה נראה הרבה יותר יפה.

עלילת הרומן קשורה לעלילה של "יוג'ין אונייגין" של פושקין: "ברור ש"אנה קרנינה" מתחילה במה" יוג'ין אונייגין "מסתיים. טולסטוי האמין שבאופן כללי הסיפור צריך להתחיל בעובדה שהגיבור התחתן או הגיבורה התחתנה<…>... בעולם ההרמוני של פושקין נשמר איזון הנישואין. בעולם המבולבל של הרומן של טולסטוי, הוא קורס. אולם באנה קרנינה, האפוס מנצח על הטרגדיה. החיפוש אחר משמעות החיים, הרודפת את לוין, נמצא, עם זאת, לא רק מעבר לאהבה, אלא אפילו למשפחה, אם כי ליאו טולסטוי קיבל השראה ברומן זה מ"מחשבה משפחתית" "(מקורות גרומובה-אופולסקיה ל.ד.א.ס. פושקין "אנה קרנינה ": טקסטולוגיה ופואטיקה. S. 170-171. מוקדם יותר אותו רעיון הובע על ידי EG Babaev: Babaev EG Roman and time. Tula, 1975. S. 228).

הרומן נשען על "זיווגים", כמו "מלחמה ושלום". הפעולה נמשכת לאחר מותה של הדמות הראשית. בהסבירו את העיקרון הקונסטרוקטיבי של העבודה, כתב המחבר ל-NN Strakhov, שהשתתף בהכנת פרסום נפרד: "אם הייתי רוצה לומר במילים את כל מה שחשבתי להביע ברומן, אז הייתי צריך תכתוב את אותו רומן שכתבתי, תחילה. ואם מבקרים קוצר ראייה חושבים שרציתי לתאר רק מה אני אוהב, איך אובלונסקי סועד ואיזה סוג של כתפיים יש לקרנינה, אז הם טועים. בכל דבר, כמעט בכל מה שכתבתי, הנחה אותי הצורך באוסף מחשבות המקושרות יחדיו כדי לבטא את עצמי, אבל כל מחשבה המובעת במילים בצורה נפרדת מאבדת את משמעותה, פוחתת נורא כאשר אחת מהלכידות שבה זה נלקח נלקח. ממוקם. הקישור עצמו אינו מורכב ממחשבה (אני חושב), אלא על ידי משהו אחר, ואין דרך לבטא את הבסיס של ההצמדה הזו במילים; אבל זה אפשרי רק בינוני - תיאור תמונות, פעולות, מצבים במילים "(מכתב מיום 23 באפריל, 1876).

בערך אותו מחבר של אנה קרנינה הסביר לכתב אחר, ש.א. רחינסקי: "שיפוטך לגבי א' קרנינה נראה לי שגוי. להיפך, אני גאה בארכיטקטורה - הקמרונות מלוכדים בצורה כזו שאי אפשר אפילו לשים לב היכן נמצאת הטירה. וזה מה שניסיתי יותר מכל. החיבור של הבניין נעשה לא על המגרש ולא על מערכות היחסים (היכרות) של אנשים, אלא על התקשורת הפנימית<…>נכון שאתה לא מחפש את זה שם, או שאנחנו מבינים את הקשר אחרת; אבל מה שאני מתכוון בחיבור הוא עצם הדבר שהפך את העסק הזה למשמעותי עבורי - החיבור הזה קיים - תראה - אתה תמצא."

הדמות הראשית, אנה קרנינה, היא אדם עדין ומצפוני, היא קשורה עם אהובה הרוזן ורונסקי בתחושה אמיתית וחזקה. בעלה של אנה, פקיד רם דרג, קארנין, נראה חסר נשמה ואכזרי, למרות שברגעים מסוימים הוא מסוגל לרגשות טובות גבוהות, נוצריות באמת. "קרנון" ביוונית (הומר) "ראש", מדצמבר 1870 למד טולסטוי את השפה היוונית. לפי בנו של טולסטוי, סרגיי, שם המשפחה "קרנין" נגזר ממילה זו. "האין זה בגלל שהוא נתן שם משפחה כזה לבעלה של אנה, בגלל שקרנין הוא איש מוביל, ההיגיון גובר בו על הלב, כלומר הרגש?" - טולסטוי ס.ל. על השתקפות החיים באנה קרנינה. - מורשת ספרותית. מ', 1939. ט' 37/38. עמ' 569

טולסטוי יוצר נסיבות שנראות כאילו מצדיקות את אנה. הסופרת מספרת ברומן על קשריה של אשת חברה אחרת, בטסי טברסקיה. היא לא מפרסמת את הקשרים האלה, לא מתהדרת בזה ונהנית ממוניטין וכבוד גבוה בחברה. אנה פתוחה וכנה, היא לא מסתירה את יחסיה עם ורונסקי ומבקשת להשיג גט מבעלה. ובכל זאת טולסטוי שופט את אנה בשם האל עצמו. התשלום על בגידה לבעלה הוא התאבדותה של הגיבורה. מותה הוא ביטוי של שיפוט אלוהי: כאפיגרף לרומן, בחר טולסטוי את דברי האל מתוך ספר דברים המקראי בתרגום הכנסייה הסלאבית: "הנקמה היא שלי, ואני אחזיר". אנה מתאבדת, אבל זה לא גמול אלוהי - משמעות העונש האלוהי של אנה לא נחשף על ידי טולסטוי. (בנוסף, לפי טולסטוי, לא רק אנה ראויה לשיפוט הגבוה ביותר, אלא גם דמויות אחרות שחטאו – קודם כל, ורונסקי.) אשמתה של אנה כלפי טולסטוי נעוצה בהתחמקות מגורלן של אשתו ואמו. הקשר עם ורונסקי אינו רק הפרה של החובה הזוגית. זה מוביל להרס של משפחת קרנין: בנם סריוז'ה גדל כעת ללא אמא, ואנה ובעלה נלחמים זה בזה למען בנם. אהבתה של אנה לוורונסקי אינה תחושה נעלה שבה העיקרון הרוחני גובר על המשיכה הפיזית, אלא תשוקה עיוורת והרסנית. הסמל שלה הוא סופת שלגים זועמת, שבמהלכה מוסברים אנה וורונסקי. לפי ב"מ איכנבוים, "הפרשנות של התשוקה ככוח ספונטני, כדו-קרב קטלני "ותמונתה של אישה הגוססת בדו-קרב זה הם המניעים העיקריים של" אנה קרנינה "שהוכנה על ידי מילות השיר של טיוצ'ב". - אייכנבוים ב' לב טולסטוי: שנות השבעים. L., 1960. 181 אנה יוצאת בכוונה נגד החוק האלוהי המגן על המשפחה. זו אשמתה עבור הסופרת.

מאוחר יותר כתב טולסטוי על האמרה התנ"כית - האפיגרף לאנה קרנינה: "אנשים עושים הרבה דברים רעים לעצמם ואחד לשני רק בגלל שאנשים חלשים וחוטאים לקחו על עצמם את הזכות להעניש אנשים אחרים. "הנקמה היא שלי, ואני אחזיר." רק אלוהים מעניש, ואז רק דרך האדם עצמו". לפי א.א.פט, "טולסטוי מצביע על" אני אחזיר "לא כמקל של מורה מגעיל, אלא ככוח ענישה של דברים.<…>"(מורשת ספרותית. ת' 37-38. ש' 234). מוסר השכל הקשוח והרצון לשפוט את השכן נדחים על ידי טולסטוי - רק טבע קשוח ואדוק בקדושה כמו הרוזנת לידיה איבנובנה, שהפנתה את קרנין נגד אנה, מסוגלים לעשות זאת. "האפיגרף של הרומן, הקטגורי כל כך במשמעותו הישירה והמקורית, פותח בפני הקורא משמעות אפשרית נוספת: "הנקמה היא שלי, ואני אחזיר". רק לאלוהים יש את הזכות להעניש, ולאנשים אין את הזכות לשפוט. זו לא רק משמעות שונה, אלא גם ההפך מהמקורי. ברומן מתגלה יותר ויותר הפאתוס של חוסר ההחלטיות. עומקים, אמיתות – ולכן חוסר החלטיות.

<…>ב"אנה קרנינה" אין אמת אחת בלעדית ובלתי מותנית - בה אמיתות רבות מתקיימות זו בזו ומתנגשות זו בזו בו-זמנית", - כך האפיגרף של א.א. עמ' 122).

אבל אפשר גם פרשנות אחת נוספת. על פי דברי המשיח, "מכל מי שניתן לו הרבה יידרש הרבה" (לוקס י"ב: 48). לאנה נותנים יותר מבטסי טברסקיה או סטיב אובלונסקי הבוגדים. היא עשירה ורזה יותר נפשית מהם. וזה נטען ממנה ביתר חומרה. פרשנות זו תואמת את משמעות האפיגרף לטקסט של המהדורה הראשונה שהושלמה של הרומן: "אחד ואחד נישואים מהנים עבור אחדים, עבור אחרים הם הדבר החכם ביותר בעולם". עבור אנה, נישואים, נישואים זה לא כיף, והחטא שלה כבד יותר.

ברומן של טולסטוי מחוברים שלושה קווי עלילה - סיפוריהן של שלוש משפחות. שלושת הסיפורים הללו דומים ושונים בעת ובעונה אחת. אנה בוחרת באהבה בכך שהיא הורסת את משפחתה. דולי, אשתו של אחיה סטיבה אובלונסקי, למען אושרם ורווחתם של הילדים, משלימה עם בעלה, שבגד בה. קונסטנטין לוין, על ידי נישואיה לאחותה הצעירה והמקסימה של דולי, קיטי שצ'רבצקאיה, מבקש ליצור נישואים רוחניים וטהורים באמת, שבהם בעל ואישה הופכים לאחד, באופן דומה מרגישים וחושבים. בדרך זו מחכים לו פיתויים וקשיים. לוין מאבד את הבנתה של אשתו: קיטי זרה לרצונו לפשט, להתקרב אל העם.

ג'יא גלגן מתאם את גורלם של גיבורי הרומן, שלהם בחירת החייםעם הפרשנות של המשל המזרחי של הנוסע והדרקון, הכלול באוטוביוגרפיה של "הווידוי" של טולסטוי. בווידויים כותב טולסטוי על ארבע דרכים שבהן מנסים אנשי חוג שלו להתחבא מפחד החיים: זו היציאה מבורות, זו היציאה מהאפיקוריאניזם, זו היציאה של כוח ואנרגיה (היכולת להתחייב). התאבדות) וזוהי יציאת החולשה (חיים בתקווה הזויה למצוא משמעות וישועה). "כל אחת מהדרכים הללו (ולא רק דרך" ההארה), המכילה בפני עצמה מלכתחילה את עוברי ההרס העצמי, עוד לפני הפרשנות הפילוסופית והסמלית שלה במסכת, התגלמה באופן פיגורטיבי במרקם האמנותי של אנה. קרנינה. דרך ה"בורות" (קרנין וורונסקי), דרך ה"אפיקוריאניזם" (סטיב אובלונסקי), "נתיב הכוח והאנרגיה" (אנה) והדרך "מחולשה לתובנה" (לוין), המסמלת את האפשרי. גורלו של "המעמד המשכיל" הרוסי וקשור הדוק זה לזה, קובעים את האוריינטציה הסוציו-פילוסופית של הרומן<…>"(גלגן ג. יא. ל. נ. טולסטוי // תולדות הספרות הרוסית: ב-4 כרכים. ל., 1982. ת. 3. ש. 832-833).

על חלק מהפרטים אפשר להתווכח. ההתאבדות של אנה - חשוב מאוד שזו התאבדות של אישה שחושבת שאהובה התקרר כלפיה, ולא החלטה "פילוסופית" להתאבד - בקושי יכולה להיקרא "שחרור כוח ואנרגיה". אבל בכל זאת, בעיקרון, ההשוואה בין הרומן למסכת מוצדקת.

ההיסטוריה של נישואיו של לוין לקיטי, נישואיהם והמסעות הרוחניים של לוין היא אוטוביוגרפית. (יש לבטא את שם המשפחה "לוין", טולסטוי נקרא "לב ניקולאביץ'" בחוג הבית, בהתאם לנורמות ההגייה הרוסית, לא הכנסייתית. ראה: Babaev E. G. Comments // Tolstoy L. N. Complete works: In 22 t מ', 1982. T. 9. S. 440) היא משחזרת במידה רבה את פרקי הנישואים וחיי המשפחה של לב ניקולאביץ' וסופיה אנדרייבנה. (לכן, ההסבר של לוין עם קיטי באמצעות האותיות הראשונות במילים הכתובות בגיר קטן - תואם בדיוק את ההסבר של טולסטוי עם סופיה אנדרייבנה, המתואר ביומן של אשת הסופר.) גם דמויות אחרות ברומן ניתנות לזיהוי בקלות. אבות טיפוס (לדוגמה, אב הטיפוס של אחיו של לוין הוא אחיו של הסופר דמיטרי ניקולאביץ').

מְיוּחָד תכונה אמנותיתהרומן - חזרות על מצבים ודימויים, ביצוע תפקיד של תחזיות ותחזיות. אנה וורונסקי נפגשים בתחנת הרכבת. ברגע הפגישה הראשונה, כשאנה קיבלה סימן ראשון לתשומת לב ממכר חדש, מצמד הרכבת נמחץ על ידי הרכבת. הסבר על ורונסקי ואנה מתקיים בתחנת הרכבת. מצמרר ורונסקי לאנה מוביל אותה להתאבדות: אנה משליכה את עצמה מתחת לרכבת. תמונה מסילת ברזלמתאם ברומן עם מניעי התשוקה,
איום קטלני, עם מתכת קרה וחסרת נשמה. מוות אשמתם של אנה וורונסקי היה צפוי בסצנה של מירוצי הסוסים, כאשר ורונסקי, בגלל סרבולותו, שובר את גבה של הסוסה היפהפייה פרו-פרו. מותו של הסוס, כביכול, מבשר את גורלה של אנה. חלומותיה של אנה, שבהם היא רואה גבר עובד עם ברזל, הם סמליים. דמותו מהדהדת את התמונות של עובדי הרכבת ומאווררת באיום ומוות. מתכת ומסילת הברזל ניחנו במשמעות מפחידה ברומן.

אפיון עדין ועמוק של החיבור, הפואטיקה של צירופי מקרים ברומן של טולסטוי שייכת לסופר הצ'כי מילאן קונדרה: "בהתחלה<…>רוֹמָן<…>אנה פוגשת את ורונסקי בנסיבות מוזרות. היא על הרציף שבו מישהו נפגע זה עתה מרכבת. בסוף הרומן אנה משליכה את עצמה מתחת לרכבת. החיבור הסימטרי הזה, שבו מופיע אותו מניע בתחילת הרומן ובסוף, אולי נראה לך "חדשני" מדי. כן, אני יכול להסכים, אבל בתנאי שתבינו את המילה "רומן" לא כ"מומצא", "מלאכותי", "בניגוד לחיים". שכן כך מסודרים חיי אדם.

הם מסודרים באותו אופן כמו יצירה מוזיקלית. אדם המונחה על ידי תחושת יופי משתנה אירוע אקראי (<…>מוות בתחנה) למניע שיישאר לנצח בהרכב חייו. הוא חוזר אליו, חוזר עליו, משנה אותו, מפתח אותו, כמו מלחין - נושא הסונטה שלו. אחרי הכל, אנה הייתה יכולה להתאבד בדרך אחרת! אבל המניע של התחנה והמוות, המניע הבלתי נשכח הזה הקשור להולדת האהבה, משך אותה ביופיה הקודר וברגעי ייאוש. מבלי לדעת, אדם יוצר את חייו על פי חוקי היופי גם בזמן הייאוש העמוק ביותר.

לכן, אי אפשר להטיל דופי ברומן שהוא מהופנט ממפגשים סודיים של תאונות (כמו פגישתו של ורונסקי, תחנת הרכבת והמוות<…>), אבל אפשר בצדק להטיל דופי באדם שבשלו חיי היום - יוםהוא עיוור לתאונות כאלה. חייו מאבדים בכך את מימד היופי שלהם "(Kundera M. קלילות ההוויה הבלתי נסבלת: רומן / תורגם מצ'כית N. Shulgina. St. Petersburg, 2002, עמ' 65-66).

סופת שלגים, מערבולת, שבמהלכה ורונסקי ואנה נפגשות על הרציף היא סמלית. זהו סימן ליסודות, תשוקה קטלנית וחסרת מעצורים. גם החלום שבו אנה שומעת קול מנבא מוות בלידה מלא במשמעות עמוקה: אנה מתה בלידה, אך לא כשהיא יולדת בת, אלא כאשר, באהבה לוורונסקי, היא עצמה נולדת לחיים חדשים. : הלידה לא מתרחשת, היא לא אוהבת את בתה יכולה, המאהב מפסיק להבין אותה.

ב"אנה קרנינה" טולסטוי משתמש בטכניקה של מונולוג פנימי, בתיאורי תצפיות כאוטיות המחליפות באקראי, רשמים מהעולם הסובב אותו ומחשבותיה של הגיבורה (אנה, לאחר ריב עם ורונסקי, הולכת לתחנה).

"אנה קרנינה" היא לא רק יצירה שלמה משמעות פילוסופיתאבל גם אקטואלי. הרומן מתרחש בין השנים 1873-1876, והמחבר מגיב לכל הנושאים הבוערים: הוא כותב על רפורמת איכרים, והכנסת בית דין עצמאי, ועל רפורמה צבאית, ועל תנועת המתנדבים לתמיכה בסרבים המורדים. הערכותיו של טולסטוי לגבי הרפורמות קשות מאוד: אימוץ חסר מחשבה של מוסדות מערביים מזיק, כלכלת בעלי הבית התערערה. הגיבור-אידיאולוג, המאתגר באומץ את הדעות הליברליות המקובלות, הוא לוין.

"על בסיס הרומן של טולסטוי, אפשר ללמוד את התהליכים העמוקים של העידן הפוסט-רפורמי - עידן של נפץ פנימי, מלא סתירות חדות, הניתנות לשינוי במהות שלה. בתקופה זו, באמת "הכל התהפך ורק עדיין מותאם".<…>זה היה תיאור מדויק מאוד של העידן ומילים מדויקות "(מיין א"א לב טולסטוי. עמ' 131).

לאנה קרנינה הייתה אפילו פחות מזל בביקורת מאשר מלחמה ושלום. ביקורת השמאל לקחה את הרומן כהתנצלות וכאפותיאוזה חברה גבוהה(פ' ניקיטין [שם בדוי PN Tkachev]. - אמנות סלון // Delo. 1878. מס' 2, 4 ותגובות נוספות); המבקר הגדול ביותר של אותה תקופה, נ.ק. מיכאילובסקי, התעלם למעשה מהרומן, והעדיף לנתח את השקפותיו הפדגוגיות של ל.נ. טולסטוי והבהיר כבדרך אגב שאנה קרנינה היא רומן של החברה הגבוהה. במאמר "יד ימין ושוייטסה של ליאו טולסטוי" העיר על מחבר הרומן: "נכון, כאן הוא זוכה לסיפוק כאדם משכבה מסוימת בחברה, שאולי אינו זר לכל דבר אנושי, אבל במיוחד תחומי העניין, הרגשות והמחשבות של השכבה הספציפית הזו קרובים... זה כך, אבל זו בדיוק הסטייה מהדרך שזיהה הרוזן טולסטוי כנכונה, וכאן היא מתחילה. שויצה <…>... ואכן, מה זה אומר להטביע את המשובחים ואת ניתוח מפורטפיתולים שונים של אהבה הדדית של אנה קרנינה ושל האגף המסייע של הרוזן ורונסקי או סיפורה של נטשה בז'וחובה, לבית [לבית. - א.ר.] הרוזנת רוסטובה וכו'? כדברי הגר<афа>טולסטוי, הפרסום באלפים רבים של עותקים של הניתוח, למשל, של תחושותיו של הרוזן ורונסקי למראה הרכס השבור של סוסו האהוב אינו מהווה כשלעצמו מעשה "מעורר גינוי". הוא "שמח לקבל כסף ותהילה על זה", אבל אנחנו, "החברה", לא הכל, כמובן, אלא בעיקר חילונים ואנשי פרשים, סקרנים מאוד להסתכל במראה אמנותית מעולה" (ספריית הביקורת הרוסית. ביקורת על שנות ה-70 של המאה ZIX M., 2002. S. 263, ציטוטים - מתוך מאמרו של טולסטוי "התקדמות והגדרת החינוך").

בביקורת שמרנית התפרש הרומן, כמו גם בשמאל הרדיקלי, כמאמר מחיי החברה הגבוהה, שהפעם נזקף לזכות המחבר (A<всеенко В. Г.>... על הרומן החדש גר<афа>טולסטוי // עלון רוסי. 1875. מס' 5). אבל המוציא לאור של הטקסט בכתב העת של הרומן MN Katkov, במאמר לא חתום, ראה שהרעיון של הרומן לא הושלם (עלון רוסי. 1877. № 7).

ובביקורת לא אידיאולוגית, הרומן לא ממש זכה להערכה. אז, AV Stankevich על דפי "Vestnik Evropy" (עלון אירופה. 1878. מס' 4-5. מאוחר יותר VG Avseenko כתב על הרומן ב"העלון הרוסי" ובעיתון "העולם הרוסי") נזף בסופר על הפרה של חוקי הקומפוזיציה והז'אנר, מה שמבטיח שטולסטוי, במקום רומן אחד, התברר כשניים.

מבין הסופרים, הרומן זכה להערכה רבה רק על ידי השר דוסטויבסקי. M.E.Saltykov-Shchedrin, כמו מבקרים רדיקליים, סיווגה אותו כרומן סלון עם נטייה מזיקה, ונקראסוב הגיב באפיגרמה מבזה:

טולסטוי, הוכחת בסבלנות ובכישרון,

שאישה לא צריכה "ללכת"

לא עם הצוער הקאמרי, ולא עם העוזר דה-מחנה,

כשהיא אישה ואמא.

טורגנייב המערבי, במכתב ל-AS Suvorin מ-14 במרץ 1875, כאשר רק הפרקים הראשונים של אנה קרנינה פורסמו, מעיר בסרקזם "על השפעתה של מוסקבה, האצולה הסלאבופילית, בתולות אורתודוקסיות ותיקות". העמדה החברתית האמיתית של טולסטוי בשנים אלו רק עלתה בקנה אחד עם הסלבופיל בחלק מהפרטים. כשהוא חולק את הרעיון הסלאבופילי של העם כשומר הרוח הלאומי וספקן לגבי אימוץ צורות מערביות של מדינה וחיים חברתיים, טולסטוי היה אדיש לפאתוס הפאן-סלבי והיה זר לאמונה בייעוד המיסטי המיוחד של רוּסִיָה. באחד ממכתביו ל-NN Strakhov, טולסטוי התבטא בצורה מאוד ברורה וחדה: "אחד משני דברים: סלבופיליזם או הבשורה".

ההבדל בין עמדת הסופר לבין הסלבופיל צוין במדויק על ידי נ.ק. מיכאילובסקי. עם זאת, הסלבופילים, אכן, היו קרובים יותר לטולסטוי מהמערביים. יתרה מכך, גם בסוף ימיו, שכן טולסטוי נקט בעמדה אנטי-כנסייתית, אנטי-אורתודוקסית מובהקת. 19 ביולי 1905 "ל<ев>נ<иколаевич>דיברו על הסלאבופילים.

אוטוקרטיה עמדה בחזית עבורם; על השני - אורתודוקסיה; בשלישי - לאום. כבוד לעם הרוסי. אוטוקרטיה - הם דמיינו שהצאר הוא נטול פניות, בורר.<…>המערבון דוחה, – אמר ל”נ – מה שאומרים במערב, אנו חוזרים<одному>מה זה אומר. ואז האנשים היו מקסימים<…>"(אצל טולסטוי: 1904-1910. יאסניה פוליאנסקי הערות מאת ד.פ. מקוביצקי // מורשת ספרותית. מ., 1979. ת' 90. ספר. 1. ש. 348-349).
© כל הזכויות שמורות

הרומן "אנה קרנינה" הוגה ונכתב בנקודת מפנה, בשנים 1873-1875, כשהחיים הרוסיים השתנו לנגד עינינו. וטולסטוי כאמן וכאדם היה בלתי נפרד מהעידן הדרמטי הזה, שבא לידי ביטוי ברומן שלו בהקלה ובבהירות. הרומן החל להתפרסם בכתב העת "עלון רוסי" בינואר 1875 ומיד עורר סערה של מחלוקת בחברה וביקורת רוסית, דעות ותגובות הפוכות מהערצת כבוד ועד לאכזבה, חוסר שביעות רצון ואף זעם.

אנה קרנינה הוא רומן על הפסקה כללית, סוג של גירושים כלליים בכל תחומי החיים. כאן כולם בודדים ואינם יכולים להבין זה את זה, כי אבד מפתח האהבה, שבלעדיו אין חיי משפחה. המשפחה חסרת האהבה מופיעה ברומן כדימוי כללי של כל החיים חסרי האהבה של האנושות. כשהוא מבקר דרך עיני המשפחה את כל הסדר החברתי של ימיו, טולסטוי אינו חורג מהנושא המשפחתי; הוא מרחיב את המסגרת הזו, מרחיב את הנושא הזה לכל החיים של האנושות.

המחבר לא יצר מיד את התמונה של הדמות הראשית של הרומן. בתהליך העבודה, טולסטוי העלה בעקביות את הופעתה של אנה, והעניק לה לא רק יופי פיזי יוצא דופן, אלא גם בעולם פנימי עשיר, מוח יוצא דופן ויכולת התבוננות פנימית חסרת רחמים. זהו אחד המקרים הנדירים יחסית בפרקטיקה האמנותית של טולסטוי, כאשר בדמותה של הגיבורה אין סתירה בין המראה לבין המהות הפנימית. הטוהר המוסרי וההגינות המוסרית של אנה, שלא רצתה להסתגל, לרמות את עצמה ואחרים בהתאם ל"נורמות" של החיים החילוניים, שימשו עבורה את הסיבה העיקרית. החלטה נועזת- לעזוב בגלוי את בעלה הלא אהוב למען ורונסקי, שהפך למקור ולגורם לסכסוך החריף שלה עם הסביבה, שנוקמת באנה דווקא על יושרה, עצמאותה, התעלמותה מיסודות הצבועים של חברה חילונית שהיא שקרית מיסודה. הצירוף של אהבת החיים של אנה עם חוסר החיים של קארנין ברומן מתבצע באופן עקבי עם ההדגשה האופיינית לחשיבה האמנותית של טולסטוי על חוסר ההתאמה בין הסתירה. כאשר אלכסיי אלכסנדרוביץ' התעמת עם הרעיון שאשתו מסוגלת לבגוד בו, הוא הרגיש ש"הוא עומד פנים אל פנים מול משהו לא הגיוני וטיפש. הוא התמודד עם האפשרות של אהבה באשתו למישהו אחר מלבדו, לפני החיים. ובכל פעם שהוא התמודד עם החיים עצמם, הוא התרחק מהם".

החיים האמיתיים עבור טולסטוי הם הרצון והיכולת הנלהבים של אדם להתקיים בחיי כל האנשים, חיים משותפים וכל יחיד חיי אדם... רק חיים כאלה לאנה קרנינה נראים אמיתיים. אנה ניחנה במתנה האנושית היקרה ביותר, מנקודת מבטו של טולסטוי: מתנת התקשורת, הפתיחות לכולם, הבנת כולם והיכולת להרגיש ביחד עם אנשים אחרים. זה יוצר את עולמה השירי של הגיבורה. הרומן מעמת את חיוניותה של אנה עם חוסר החיים של קארנין. האהבה שהתלקחה אצל אנה היא החיים עצמם כפי שהם, עם כל הבלבול, הבלבול שבו, שאינו משתלב בשום מזימות. קרנין רצה להתרחק מאהבתה של אשתו לאדם אחר, להעמיד פנים שזה פשוט לא קיים. יחסו של אלכסיי אלכסנדרוביץ' לאנה מגלם את מהות יחסיו עם החיים עצמם: התעלמות ממורכבות החיים, החלפתה בהרמוניה מלאכותית של היגיון חיצוני. היחסים המשפחתיים שלהם היו אלימות נגד החיים - דיכוי איטי, יומיומי, מתמיד, עם כל העדינות ואפילו החסות הנסתרת של אלכסיי אלכסנדרוביץ'.

הנושא של בדידות באהבה מחלחל לכל הרומן. גם כל ההיסטוריה של מערכת היחסים בין אנה לוורונסקי מוקדשת לה. אהבתם של אנה וורונסקי נידונה ברומן כבר מההתחלה, ולזה קודמת מבשר רעות - מותו של אדם מתחת לגלגלי רכבת, אב הטיפוס של מותה של הגיבורה, מותה של האהבה. . אז כבר עצם ההיכרות של אנה עם ורונסקי נצבעת במחשבה על המוות. וסיפור האהבה מתגלה כסיפור מוות. הקרבה שנוצרה בין ורונסקי לאנה מצטיירת על ידי טולסטוי כרצח. אהבתה של אנה נאלצה בהכרח להגיע להכחשתה, להפוך להיפך. אהבה, שמשמעותה בעצם האחדות השלמה ביותר של אנשים, הופכת להפרדה השלמה ביותר. מהרגע שבו אנה מתחילה לאהוב, היא נכנסת לסתירה בלתי פתירה עם כל צורות היחסים החברתיים. מסתבר שהאנושיות של אהבתה של אנה כשלעצמה היא שמובילה את הגיבורה בהכרח לבידוד מכולם ומכל חוץ מהאדם האהוב, ובסופו של דבר ממנו. כבר זמן קצר לפני מותה, אנה עצמה מתחילה להבין שדווקא עומק רגשותיה כלפי ורונסקי הוא שמפריד בינה ובינו. עבור אנה, רומן עם ורונסקי הוא הרומנטיקה של כל חייה, אבל הוא לא נוצר עבור האהבה שהיא מצפה לה מהחיים. הסיבה למותה של האהבה נעוצה באהבה עצמה, בריכוז הבלתי נמנע הזה רק בעצמה. זה מעורר רוגז "ללא סיבה", התפרצויות של שנאה "ללא סיבה". אפילו עצם הדיבור על אהבה מתחיל לעצבן את ורונסקי. המרד של אנה נגד המוסר השקרי של העולם מתברר כחסר פרי. היא הופכת לקורבן לא רק מהקונפליקט שלה עם החברה, אלא גם למה שיש בעצמה מהחברה הזו בדיוק ("רוח השקר וההונאה") ושאי אפשר ליישב את החוש המוסרי שלה.

לא אלו המייצגים את החברה אשמים במותה של אנה. עצם מבנה החברה אשם במותה של אנה. חברה חסרת חיים, מציאות חסרת חיים הורגת את האהבה בכך שהיא מונעת ממנה את תוכנה: החיים. אבל מקורות הטרגדיה של אנה הם לא רק במכשולים חיצוניים, אלא גם בעצמה, באופי התשוקה שלה, באי-אפשרות להימנע מטענות המצפון.

הרעיון של הסופרת להראות אישה שאיבדה את עצמה, אבל לא אשמה, מודגש על ידי האפיגרף לרומן: "הנקמה היא שלי ואני אחזיר." משמעות האפיגרף היא שאלוהים יכול לשפוט אדם, חייו ומעשיו, אך לא אנשים. זה לא בשביל הקנאים החילונים לשפוט את אנה. רעיון האפיגרף נשמע מספר פעמים במילותיהן של הדמויות ברומן. דודתה הזקנה של אנה אומרת לדולי: "אלוהים ישפוט אותם, לא אנחנו". סרגיי איבנוביץ' קוז'נישב, לאחר שנפגש עם אמו של ורונסקי, בתגובה לגינוי של אנה, אומר: "לא עלינו לשפוט, רוזנת". הכתיב המקראי, שנלקח עבור האפיגרף, התנגד לחוקיות הממלכתית והדתית ולמוסר החילוני, שאישר את "רוע, שקר ורמייה" "... כל זה התהפך ורק הולם". טולסטוי שוקל שאלות קשות על נישואים ואהבה למשפחה בהקשר להיבטים המגוונים ביותר של המציאות העכשווית, כאשר חדשים ובורגנים החליפו את היסודות הפוליטיים והמוסריים של מערכת הצמיתים. ברומן מופיעים נכבדי סנט פטרבורג, חוגי ארמון צבאיים, מוסקבה ואצולה מקומית; מנהיגי zemstvo; עורכי דין ובעלי תפקידים אחרים; מורים, רופאים, מנהלי אחוזות, פקידים, אנשי עסקים בורגניים, משרתים, איכרי כפר המשרתים במשפחות אצילות - במילה אחת, כל המעמדות והנחלות בתנאים החברתיים-כלכליים החדשים, לאחר ביטול הצמיתות. המוזרות של ז'אנר אנה קרנינה נעוצה בעובדה שהרומן הזה משלב תכונות האופייניות לכמה סוגים של יצירתיות רומנית. הוא כלל בתוכו, קודם כל, את התכונות המאפיינות רומנטיקה משפחתית. ההיסטוריה של משפחות, יחסי משפחה וסכסוכים מודגשים כאן. לא במקרה הדגיש טולסטוי כי בעת יצירתו של "אנה קרנינה" הוא היה בעל מחשבה משפחתית, בעוד שבעבודה על "מלחמה ושלום", הוא רצה לגלם מחשבה עממית. אך יחד עם זאת, אנה קרנינה היא לא רק רומן משפחתי, אלא גם רומן חברתי, פסיכולוגי, יצירה שבה ההיסטוריה של יחסי המשפחה קשורה קשר הדוק עם תיאור תהליכים חברתיים מורכבים, והצגתם של הגיבורים. גורלות בלתי נפרדים מהחשיפה העמוקה של עולמם הפנימי. טולסטוי הראה את תנועת הזמן, מאפיין את היווצרותו של סדר חברתי חדש, אורח החיים והפסיכולוגיה של שכבות החברה השונות, העניק לרומן שלו תכונות של אפוס.

"מחשבה משפחתית" ברומן ברומן של ל. טולסטוי "אנה קרנינה"

לְתַכְנֵן

I. הקונספט היצירתי של הרומן

1. תולדות הבריאה

2. מבשרי עבודה

II. "מחשבה משפחתית" ברומן

1. דעותיו של טולסטוי על המשפחה

2. פיתוח הנושא ברומן

III. משמעות הרומן

I. קונספט יצירתי

1. תולדות הבריאה

שמח מי ששמח בבית

ל.נ. טולסטוי

מהמכתבים ברור שטולסטוי עצמו חשב שעבודתו החדשה הושלמה בערך באביב 1873. אולם למעשה, העבודה על הרומן התבררה כהרבה יותר ארוכה. הוצגו דמויות חדשות, פרקים חדשים, אירועים, נושאים ומניעים. דמותה של דמות הכותרת עברה עדכון וחשיבה מחודשת, המאפיינים האישיים של דמויות אחרות הועמקו והדגש בהערכת המחבר הוסט. זה סיבך באופן משמעותי את העלילה והקומפוזיציה, והוביל לשינוי באופי הז'אנר של הרומן. כתוצאה מכך נמשכה העבודה במשך ארבע שנים תמימות - עד אמצע 1877. במהלך תקופה זו נוצרו שתים עשרה מהדורות של הרומן. בינואר 1875 החל פרסום אנה קרנינה בכתב העת Russian Bulletin, ובשנת 1878 פורסם הרומן במהדורה נפרדת.

טולסטוי הגדיר בצורה אקספרסיבית ומתאימה את מהות השינויים הרדיקליים שחלו וחלו בדבריו של קונסטנטין לוין: "... עכשיו, כשכל זה התהפך ורק מסתדר, השאלה איך תנאים אלה יתקיימו היא רק שאלה חשובה אחת ברוסיה ... ".

העידן בא לידי ביטוי יותר ברגשותיהם של גיבורי הרומן מאשר במוחם. טולסטוי, על כל מורכבותה, שלמותה ואמיתותה האמנותית, שיחזר את האווירה החברתית, המוסרית והמשפחתית-יומיומית הרוויה במטענים ברק, שלעתים משפיעה באופן מפורש וישיר, לעתים בעקיפין ונסתר, על מצבם הנפשי של גיבוריו, הסובייקטיבי שלהם. מחשבות עולם, נפש ומחסנים, על האופי המוסרי הכללי של אנשים. מכאן עוצמת הרגשות ועוצמת התשוקות האנושיות, שהגיבורים המשמעותיים ביותר של "אנה קרנינה" חיים איתם, תגובתם החריפה - חיובית או שלילית - למתרחש בחיים, בלבול היחסים ביניהם.

2. מבשרי עבודה

פעילותו הספרותית של טולסטוי לאחר מלחמה ושלום מאופיינת בעיקר בשתי מגמות: התרחבות החברתיות והעמקת הפסיכולוגיזם. הסיקור החברתי של תופעות התרחב משמעותית והפך למגוון יותר, והניתוח הפסיכולוגי של הטבע האנושי העמיק. תהליך זה היה תלוי זה בזה.

בעודו מסיים את העמודים האחרונים של הרומן האפי, טולסטוי, למרות העובדה שבמשך יותר משש שנים עבד עד אפיסת כוחות, חש צורך לפנות לנושאים ולדימויים חדשים. כבר בסתיו 1869, כאשר הנקודה הסופית טרם הונחה בכתב היד "מלחמה ושלום" והודפסו פרקי האפילוג, עלה בטולסטוי רעיון לכתוב "רומן עממי". לדמיונו היצירתי של הסופר, רומן זה בקווי מתאר כלליים הוצג כסיפור אפי המבוסס על חומר, מניעים ודימויים של אמנות עממית בעל פה, בפרט על אפוסים. גיבורי הרומן טולסטוי התכוונו להפוך את הגיבורים הרוסיים האפיים, שביניהם איליה מורומטס כדמות הראשית, רק מעודכנים באופן משמעותי והועברו מנטלית לזמנים המודרניים: זהו איש אינטליגנטי רוסי מאמצע המאה, באופן נרחב. משכילים, מודעים היטב למערכות פילוסופיות מודרניות, מגמות ובתי ספר ובו זמנית קשורים קשר הדוק עם מקורות החיים העממיים.

עם זאת, הכוונה" רומן עממי"הודח עד מהרה על ידי אחר - רומן היסטורי מתקופת פטרינה. טולסטוי החל לכתוב רומן על פיטר הראשון ואנשי זמנו ממש בתחילת 1870, ולעתים עצר לעניינים ספרותיים וחברתיים דחופים חדשים, המשיך לעבוד כמעט שלוש שנים אבל הרומן הזה נאלץ להידחות. הסופר עצמו הסביר את הסיבה לכך כך: "... גיליתי שקשה לי לחדור לנפשם של האנשים של אז, לפני כן הם היו לא כמונו." הייתה, כנראה, סיבה חשובה נוספת: ככל שטולסטוי חדר עמוק יותר לתוך אישיותו של פיטר הראשון, הבין את מקוריות אופיו המוסרי ואת מהות מעשיו המעשיים, כך חש יותר אנטיפתיה כלפי הצאר. אדם ומדינאי. הוא נהדף בפטר על ידי אכזריות ותחבולות. הצאר פיטר היה רחוק ממני. "כך או כך, הרומן על פיטר נותר לא כתוב; שרטוטים רבים של פרקים בודדים שרדו, כולל למעלה משלושים גרסאות של תחילת הרום על.

כאשר נעשו הסקיצות הראשונות של הרומן העתידי "פיטר", טולסטוי החל בהדרגה לחשוב על התוכנית של ספר לקריאה לילדים ולחינוך יסודי של ילדים, ובמקביל החל לאסוף חומרים ראשוניים. הספר החינוכי שהגה טולסטוי, שנקרא "ABC", יצא מהדפוס בסוף 1872. שלוש שנים מאוחר יותר, טולסטוי, לאחר ששינה משמעותית את ה-"ABC", עדכן והשלים את תוכנו, וחילק אותו לשני חצאים, פרסם שני ספרים נפרדים - "אלפבית חדש" ו"ספרים רוסיים לקריאה" (1875). בעיצומה של העבודה על ABC, כתב טולסטוי לאחד מחבריו: "החלומות הגאים שלי על ABC זה הם כדלקמן: האלפבית הזה ישמש רק שני דורות של ילדים רוסים, מצאר ועד איכר, והם יקבלו ההתרשמות הפואטית הראשונה שלהם ממנו, ושאחרי שכתבתי את ה-ABC הזה, אני יכולה למות בשלום".

"ABC" היה ספר חינוכי ופדגוגי: הוא גם מדריך בית ספרי לתלמידי בית ספר יסודי, וגם מעין אוסף של טקסטים ספרותיים ואמנותיים ומאמרי מדע פופולריים, כלומר משהו כמו קורא. "ABC" מחולק לארבעה ספרים, שכל אחד מהם, בתורו, מורכב מארבעה חלקים: תחילה יש חומר לתרגילי קריאה, ואז טקסטים על כנסייה סלבית, לאחר מכן - מידע בסיסי על חשבון ומדעי הטבע ולבסוף, הנחיות למורים. עצות והנחיות המחבר המופנות למורים ומכילות מתודולוגיה שפותחה במקור להוראת כתיבה וספירה, ומספר רב של מאמרים-סיפורים על פיסיקה, אסטרונומיה ומדעי הטבע, ויצירות ספרות ממש - הכל בספר הזה נכתב או תוקן באופן קיצוני על ידי טולסטוי עצמו. בהתחשב בכך שה-"ABC" מכיל כשמונה מאות עמודים, קל לדמיין איזו עבודה עצומה השקיע הסופר על יצירתו.

הקצאת היעד של ה"אב"ק", המיועדת בעיקר לילדי איכרים ולהמונים הרחבים של האנשים שזה עתה מצטרפים לחינוך היסודי, קבעה את המאפיינים האופייניים לצורה האמנותית של היצירות הספרותיות הנכללות בו. הם, ככלל, קטנים בנפחם ובנויים על עלילה משעשעת ומלמדת, נבדלים בלקוניות המירבית של הנרטיב, הקומפוזיציה הברורה, הבהירות והפשטות של השפה והדיאלוג של המחבר. בסיפורים ה"יסודיים" אין לא הפסיכולוגיה הטולסטויאנית העמוקה ההיא, שמכונה "הדיאלקטיקה של הנשמה", ולא המבנה המורכב מבחינה תחבירית של הביטוי, ולא אוצר מילים קשה. פואטיקה, סגנון, שפה - הכל ב"ABC" חדש בהשוואה למה ואיך שכתב טולסטוי בעשרים השנים הקודמות. אך להכרתו, הוא שינה באופן נחרץ את "שיטות כתיבתו ולשונו" הקודמות. כשדיבר על שיטות כתיבה חדשות וחידד בכוונה פולמוסית את מחשבתו, הכריז טולסטוי בתחילת 1872 כי כעת הוא אינו כותב ולעולם לא יכתוב שוב "שטויות מפורשות" כמו "מלחמה ושלום". כעת הוא דורש בהחלט שביצירה ספרותית "הכל צריך להיות יפה, קצר, פשוט ובעיקר ברור". באשר לסיפורים ה"יסודיים" שלו עצמו, טולסטוי רואה את הכשרון האמנותי שלהם "בפשטות ובבהירות של רישום ושבץ, כלומר השפה".

בדיוק את התכונות הללו - פשטות, תמציתי ודינמיות של קריינות - גילה טולסטוי באותה תקופה הן בפולקלור הרוסי והן ב. הפרוזה של פושקין, ובספרות העתיקה. "... שירים, אגדות, אפוסים", כתב טולסטוי במרץ 1872, "כל דבר פשוט ייקרא כל עוד השפה הרוסית זמינה". ובהמשך: "... השפה המדוברת בעם ושיש בה צלילים לבטא כל מה שהמשורר יכול רק לרצות לומר, יקרה לי.<...>אני פשוט אוהב את המובהק, הבהיר והיפה והמתון, ואת כל זה אני מוצא בשירה עממית ובשפה ובחיים, וההפך אצלנו "לפי אשת הסופר, לב ניקולאביץ' נסחף בחלום" של יצירה. כטהור, אלגנטי, שבו לא יהיה שום דבר מיותר, כמו כל הספרות היוונית העתיקה, כמו האמנות היוונית. "ידוע שטולסטוי ידע ספרות עתיקה ואמנות עתיקה בצורה מושלמת, וכדי לקרוא את יצירותיהם של סופרים עתיקים במקור, מסוף 1870 החל ללמוד באופן עצמאי את השפה היוונית ותוך שלושה חודשים שלט ב-im perfect.

הסופר עצמו זיהה את הסיפור "אסיר הקווקז" (1872). הסיפור נכתב במיוחד עבור "ABC". העבודה הזו, שבוצעה בסגנון חדש, הייתה יוצאת דופן יצירה אמנותיתטולסטוי בתחילת שנות ה-70. עם הסיפור "אסיר הקווקז" וסדרת סיפורים ב"ABC", הניח טולסטוי את היסודות לפרוזה ריאליסטית לילדים בספרות הרוסית.

במקביל לכתיבת ה-ABC הקדיש טולסטוי הרבה אנרגיה וכישרון למען החינוך הציבורי והפעילות הפדגוגית בבית הספר, שאותה חידש לאחר עשר שנות הפסקה. טולסטוי ראה מחובתו כסופר וכאדם לתרום באופן נמרץ ומעשי להפיכת כל אוכלוסיית רוסיה לידיעת קרוא וכתוב, להכיר את העם כולו - ובעיקר כמובן, את האיכרים - לחינוך ולתרבות. הוא היה משוכנע שברוסיה אפשר וצריך "להעמיד את חינוך ההמונים על רגל שהיא לא עומדת עליה ולא עמדה עליה בשום מקום באירופה". טולסטוי הקדיש את מאמרו "על החינוך הציבורי" (1874) לבעיה חיונית זו, שפורסם ב"Otechestvennye zapiski" של Nekrasov (הערות מולדתו). המאמר עורר דיון ער. באחוזת יאסניה פוליאנה פתח טולסטוי בית ספר בינואר 1872. שיעורים עם תלמידים התנהלו על ידי כל המשפחה - גם לב ניקולאביץ' עצמו וגם ילדיו סריוז'ה, טניה, איליה.

טולסטוי נבהל מהמצב החריג שבו, עקב עוני ואנאלפביתיות נרחבת בקרב העם הרוסי, הם ללא ספק נספים. אנשים מוכשרים! צריך לחלץ אותם בהקדם האפשרי, כדי לעזור להם בכל דרך אפשרית להראות את היכולות הטבעיות שלהם. בסוף 1874 כתב טולסטוי: "אני לא מנמק, אבל כשאני נכנס לבית הספר ורואה את הקהל הזה של ילדים מרוטים, מלוכלכים ורזים, עם עיניהם הבהירות ולעתים קרובות כל כך הבעות מלאכיות, חרדה, אימה, כמו זה אשר הייתי מרגיש למראה אנשים טובעים. אוי, אבא, איך לחלץ, ומי קודם, מי אכל לשלוף. והדבר היקר ביותר הוא הטובע כאן, דווקא הרוחני ההוא, שכל כך ברור בעיניהם של ילדים. אני רוצה חינוך לאנשים רק בשביל זה כדי להציל את הפושקין, אוסטרוגרדסקי, פילרטס, לומונוסוב הטובעים שם. והם שופעים בכל בית ספר." מחשבות ומצבי רוח אלו, שלא העניקו לסופר יום מנוחה, חלחלו לגדולותיו יצירת אומנותשנות ה-70 - הרומן "אנה קרנינה".

II. "מחשבה משפחתית" ברומן

1. דעותיו של טולסטוי על המשפחה

המשפחה תמיד הייתה ותהיה המרכז ה"אונטולוגי" של כל תהפוכות ואסון חברתי ואישי: מלחמות, מהפכות, בגידות, מריבות, איבה, וגם שלום, אהבה, טוב, שמחה וכו'. טולסטוי עצמו כינה את "החוויה המשפחתית" שלו "סובייקטיבי ואוניברסלי". הוא ראה במודל המשפחתי של יחסי אנוש בסיס אוניברסלי, משמעותי אוניברסלי של אחווה, אהבה, סליחה. וכן הלאה, כיון שלקרובינו אנו נוטים קודם כל לסלוח, לסבול עבירות מהם, לשכוח את הנזק שגרמו ולרחם עליהם על הרוע הזה, כי עצם הקשר, החיים המשותפים מאוד הופכים. ה"רוע" שלהם ל"חולשתם" חוסר היכולת להיות אדיבים הופך אותנו, כביכול, ל"שותפים" ל"רוע" הזה, שכן אדם נורמלי מבחינה מוסרית פשוט אינו יכול אלא להרגיש אשם בכך שאדם קרוב אליו הוא "רע" .

ויחד עם זאת, רק במסגרת חיי המשפחה, קשרי משפחה יכולות להיות חריגות ברורות מ"חוק האהבה", הפרות בוטה של עקרונות האנושות והמוסר, שבמצבים אחרים לא נראים כל כך מזעזעים (בשביל למשל, קנאת בן לאביו, ממנה סבל טולסטוי, שנאת אישה לבעלה וכו'), כאשר ניתן לומר עם סיבה טובה ש"אויבי אדם הם ביתו שלו". וטולסטוי חווה לעומק את כל המצבים הללו, תוך שהוא יודע גם תוקפנות וגם ערמומיות וגם את מגוון הרוע הזה. נשאר במשפחה עד ימים אחרוניםבחייו, פעל טולסטוי בעקביות ובעקרונות. חייו, בעיצומו של הניגוד בין מותרות לעוני, עבדות וחירות, "שנאה" ו"אהבה", התנהלו במרחב האינטנסיבי והמרכזי ביותר של חיי המוסר האנושיים. לא מלחמה, לא גלות, ולא אסונות חברתיים וכו'. לא יכול היה להעניק לו ניסיון רב בהתמודדות עם פגעי החיים כפי שעשו "מלחמת משפחה", "גלות משפחה" ו"צרות משפחתיות".

במשפחה אדם נולד ומת, כל חייו עוברים דרכה. כאן הוא נתקל לראשונה בדרישות ה"משותף", עובר את האסכולה הראשונה ליחסים עם אנשים ולומד בראיות מוחלטות ובוודאות בלתי ניתנת להפרכה שאושרו אינו נפרד מאושרם של אחרים ושאחרים הם הוא עצמו.

טולסטוי היה משוכנע ש"המין האנושי מתפתח רק במשפחה". כתוצאה מכך, הרס שלה בעיניו היה רווי בתוצאות הקשות ביותר עבור האנושות כולה. המשפחה היא היסוד, המקור הן של החמולה והן של האישיות. הוא הכרחי לקיומו של ה"כללי" וה"אישי" כאחד. אם ה"משותף" - המין האנושי, האנשים, החברה, המדינה - אינו יכול להסתדר בלי משפחה, אזי, לפי טולסטוי, אדם חי חיים מלאים ורציניים רק במשפחה. צורך כללי בדמות צורך אישי עמוק. ובני דורו של הסופר איבדו הבנה נכונה של המשפחה, המשמעות העמוקה ביותר שלה בחיי הפרט והחברה.

2. פיתוח הנושא ברומן

טולסטוי נותן ברומן מספר דעות על המשפחה. ישווין וקטבסוב הם גיבורים אפיזודיים, אבל עם דעות ספציפיות ואופייניות משלהם על נישואים. שניהם רואים במשפחה מכשול למשהו חשוב יותר: האחד - קלפים, השני - מדע. עבור סרפוחובסקי, גנרל צעיר ומשגשג, "נישואים הם האמצעי היחיד לאהבה נוחה ולעשות את שלו ללא הפרעה". ולבסוף, היחס המפותח ביותר לחיי המשפחה של הנוער החילוני, שאליו משתייך ורונסקי. הוא וחבריו רואים בה משהו שפל, פרוזאי-משעמם, הרבה אנשים אפורים ורגילים. טולסטוי הראה ברומן הרבה מאוד אנשים שונים: אובלונסקי , יאשווין , קטאבאסוב , סרפוחובסקוי , ורונסקי , פטריצקי , המתייחסי ם למשפחה , כאל , משני . יתר על כן, השקפותיהם על המשפחה אינן תיאורטיות, אלא גרידא מַעֲשִׂי... הגיבורים מודרכים על ידם בחיים, ולכן אמונותיהם אמיתיות, אם כי לא נכונות, מנקודת מבטו של המחבר. הם יוצרים אווירה רוחנית המצביעה על מחלתה העמוקה של החברה המודרנית, שהתבטאה בצורה טרגית בצורה חיה ביותר בגורלה של אנה קרנינה.

"המחשבה המשפחתית" של טולסטוי מתגלה בשילוב מורכב של כל הפרקים, האירועים, תיאורי הגיבורים, אך למרות זאת הליבה שלה נוצרת על ידי שני קווי עלילה: אנה - ורונסקי, קיטי - לוין. אסור לשכוח שלמרות שהרומן נקרא על שם גיבורה אחת, סיפורה תופס רק כשליש מנפח היצירה כולו. לוין, שאין לו קשר ישיר לגורלה של אנה, זכה לתשומת לב לא פחות ממנה.

סיפורי הגיבורים, מן הסתם, מתפתחים במקביל ובכיוונים שונים: קיטי ולוין, מתוך אכזבה, חוויות קשות, מגיעים לאושר משפחתי מתמשך ורגוע. אנה וורונסקי מתקדמים בהתמדה ובאופן בלתי נמנע לעבר הטרגדיה. הקשר בין קיטי ולוין הוא החיים, מערכת היחסים בין אנה לוורונסקי מתפתחת בסימן המוות. "כמה שמח זה קרה לקיטי שאנה הגיעה," אמרה דולי, "וכמה אומללה בשבילה. להיפך," היא הוסיפה, נדהמה ממחשבתה. "ואז אנה הייתה כל כך מאושרת, וקיטי החשיבה את עצמה לא מרוצה. כמה די ההפך! ". להיפך ממה? להיפך, מושגי האושר והרווחה הרווחים בחברה. הסיבה לגורל ההפוך של הגיבורים היא ביחסם השונה למשפחה ולנישואים. דעות אלו אינן מתנגשות בזירה הציבורית של מחלוקות ומחלוקות, על כן בלתי אפשרי, בלתי אפשרי מיסודו, קשר עלילתי מונע מאירועים בין שני הקווים. אבל מהות השקפותיהם של הגיבורים מתגלה במלואה על ידי חייהם, גורלם. כאן הולך טולסטוי אחר המסורות הפילוסופיות של הרוסים רומן ריאליסטי: פושקין, לרמונטוב, גונצ'רוב, טורגנייב. ממש כמו קודמיו ובני דורו, מחבר "אנה קרנינה" מראה את השפעת הסביבה על האדם, תוך שימוש באותן שיטות של סידור עקרונות חיוביים ושליליים: בחינת עד כמה אנשים טובים, ישרים וצודקים מפרים את החוק המוסרי.

הנישואים של אנה וקרנין - זה די ברור - היו כמעט מקריים עבורה ובלתי רצוניים עבור בעלה, ועבור שניהם, אחד מאותם נישואים שלעיתים רחוקות מתמשכים ואינם גורמים לאנשים אושר, כי הם נעשים ללא השתתפות חיה של הלב, ללא אהבה הדדית. אנה עצמה תשמע מאוחר יותר שיחות תכופות על נישואים כאלה בסלון של בטסי טברסקיה. אשתו של השליח הביעה רווחה ב חברה חילוניתתראה: לנישואים מאושרים אין צורך ברגשות, בתשוקות, אין צורך באהבה. "אני מכירה נישואים מאושרים רק בהיגיון", אמרה אשתו של השליח. ורונסקי, שהשתתף בסכסוך, התנגד לכך: "כן, אבל מצד שני, באיזו תדירות מתפזר האושר של נישואים לפי ההיגיון כמו אבק דווקא בגלל שמופיעה עצם התשוקה שלא הוכרה...". זה בדיוק מה שקרה במשפחת קרנין.

אנה ואלכסיי קרנינס חיו יחד שמונה שנים, אבל מעט מאוד נאמר על חיי הנישואים שלהם ברומן, והשנים הראשונות לנישואיהם לא מוזכרות כלל. לא ידוע, למשל, כמה זמן הייתה אנה ה"מושלת" במחוזות ומתי היא ובעלה עברו לסנט פטרבורג. לאחר שהתיישבה בבירה, אנה נכנסה בחופשיות ובקלות לחברה האריסטוקרטית הגבוהה ביותר. היא קיבלה גישה לשלושה מעגלים שונים של אנשים נבחרים מהעולם של סנט פטרסבורג, שם, לדברי המחבר, "היו לה חברים וקשרים קרובים". אחד מהם כלל פקידי ממשל בכירים הקשורים קרוב לקרנין בשירותו ולכן ביקר לעתים קרובות בביתו, אבל "המעגל הרשמי והרשמי של בעלה" היה די משעמם, ואנה נמנעה ממנו בכל עת שאפשר. בלהיטות רבה הרבה יותר הופיעה אנה במעגל, שמרכזו הייתה הרוזנת לידיה איבנובנה; אנה הגיעה לשם בדרך כלל מלווה בבעלה, שהעריך מאוד את הרוזנת. אנה הייתה קשורה במיוחד לאנשי "מסיבת הקרוקט" - עם חוג הנסיכה בטסי מטברסקיה. בסלון זה, שאיחד את השמנת של העולם הפטרבורגי, הוצגה אנה על ידי המאהבת שלה, הנסיכה בטסי, שהייתה קרובת משפחה רחוקה של אנה - אשתו של בן דודה - והייתה בת דודתו של ורונסקי. אנה ביקרה ברצון ולעתים קרובות בסלון זה, שלימים הפך למקום פגישותיה עם ורונסקי.

ברור שאנה, בנישואיה, התמסרה לבידור החברתי וההנאות הרגילות שלשמן היה לה הרבה זמן פנוי. אבל היא הייתה כמו הנשים והגברות הצעירות של העולם הפטרבורגי בכך שהיא נבחנה בהתנהגותה הצנועה ובנאמנותה הזוגית הבלתי מותנית. למרות שהיה משהו "שקרי בכל המחסן של חיי המשפחה שלהם", אולם כלפי חוץ, החיים של אנה וקרנין נראו משגשגים למדי, רגועים באופן מונוטוני, כמו שאומרים, ללא סערות ותהפוכות. לאנה נולד ילד, והיא לקחה בכנות את החינוך של סריוז'ה שלה, שאותה אהבה מאוד. היא התייחסה לחובות ולחובות של אשתו בקפדנות, ולקרנין לא היו שום סיבה או סיבות לחוסר אמון בה, לקנאה ולסצנות משפחתיות. בחלק ברומן שבו מדובר על אנה לפני בגידתה בבעלה, אין אפילו אזכור להתנגשויות ביניהם, מריבות, תוכחות הדדיות ועלבונות, ועוד יותר מכך - על שנאה זו כלפי זו. לא ניכר שקרנין הייתה נאמנה לה במהלך שנות נישואיהם. במילה אחת, לעת עתה, אנה לא הייתה כלום ולא הביעה בשום אופן חוסר שביעות רצון מחיי משפחתה עם קרנין, גורלה ומעמדה בחברה החילונית.

קארנין רחוקה מלהיות בעל אידיאלי, והוא לא היה השידוך שלה. אך יחד עם זאת, אין לשכוח שפסקי דין קשים, גנאי והרסניים עלו במוחה של אנה לאחר בגידתה בקרנין וכי דבריה הוכתבו בשנאה אליו, שנולדה מתוך תשוקה מתלקחת לוורונסקי. כשהיא מאשימה את בעלה שהוא לא יודע מהי אהבה, לא יודע בכלל אם היא קיימת בעולם, אנה שותקת על כך שהיא עצמה, בכנות ובמצפונית ממלאת חובות זוגיות, גם לא היה לה מושג על אהבה עבור זמן רב עד שהתחושה הזו התעוררה בה על ידי ורונסקי.

ובדיוק בזמן הזה - ברגע של זעזועים חדים בנפשה והשינוי הפתאומי שלאחר מכן בהתנהגותה, השקפותיה ואורח חייה - מופיעה אנה בפני הקורא במלוא יופיה הגאה והקסם הנשי.

לעתים קרובות בספרות ביקורתית ניתן למצוא דעה על ורונסקי כאדם שאינו ראוי לאהבתה הגבוהה של אנה, בה רואים הסיבה העיקריתמותה של הגיבורה. אבל טולסטוי, שלא עושה את האידיאליזציה של ורונסקי אפילו, כותב בכל זאת שהוא היה אדם "עם לב טוב מאוד". הקסם, היופי, הצדק, המקוריות הרוחנית והאינטלקטואלית של אנה הם מעבר לכל ספק. מכאן שהמחשבה הולכת לרוב במסלול יציב: כל הטוב גווע וצריך לגווע בעולם הארור הזה של צביעות ושקרים בורגניים. ואכן, כמה רומנים אנו יודעים על המכשולים לדרכם של אוהבים הסובלים מתקוות שבורות. אצל אנה קרנינה מתפתחת סיטואציה טראגית לאחר ועקב הגשמת רצונות הגיבורים. מרכז הכובד הוסט מחיזורים, יריבות וציפייה לאהבה לתיאור חייהם של אוהבים.

אם, למשל, ברומנים של טורגנייב נבחן הגיבור באהבה, ביכולת לעשות צעד אחד מכריע לקראת הסבר עם אהובתו, הרי אצל טולסטוי מתגלה מהותו של הגיבור בחיי המשפחה, תוך כדי, ולא ב. הרגע. ביצירות המספרות על תשוקתו של הגיבור לאהבה, האושר מיוצג כהגשמת התשוקה, ושאר החיים כאילו משוללים מהם ערך ומשמעות. טולסטוי דחה באופן פולמוסי תפיסה כזו כמו עיוות המהות נתיב חייםאדם. לדברי המחברת של "אנה קרנינה", זמן חייו של אדם, האהוב כל כך על ידי סופרים, הוא עדיין לא החיים, אלא רק הסף שלו. עבור סופר, התקופה האחראית והרצינית ביותר מתחילה כאשר האוהבים, לאחר שהתאחדו, מנהלים חיים משותפים, אז מתגלה האדם ומתבהר הערך האמיתי של האידיאלים והאמונות שלו.

אין ספק שהחברה אשמה בטרגדיה של הגיבורה, אבל לא בגינוי הצבוע לקשר של אנה עם ורונסקי, אלא בעידוד שלה בפועל. כמו ברומנים של סופרים רוסים, אנה קרנינה מנתחת את ההשפעה של אידיאלים חברתיים על אדם וגורלו. לאישיותו של טולסטוי יש כמה רמות, והמהות האמיתית, הליבה שלה, הקובעת פעולות ומעשים, אינה ממומשת במלואה על ידי הגיבור. האידיאלים של הגיבורים אינם הופכים לנושא של הרהור, דיון, מחלוקת. הם אינם תיאורטיים, אלא אורגניים בטבעם ונתפסים בעיני הגיבורים כמשהו שאין עוררין עליו, אמיתי ופיוטי, המוכר על ידי כל האנשים המתקדמים, האמיתיים.

"ורונסקי מעולם לא ידע חיי משפחה" - כך מתחיל הפרק, שמספר על יחסו לקיטי. משפט המפתח לתמונת הגיבור, מגדיר ומסביר את סיפור האהבה של ורונסקי ואנה. כאן יש לחפש את מקורות הטרגדיה של הגיבורים הללו.

ורונסקי לא קיבל חינוך אמיתי ואף יסודי, אבל הכרחי ביותר, לפי טולסטוי, במשפחה. מסוג החינוך שמכניס לאדם את היסודות הרוחניים של החיים, לא בעזרת ספרים, מוסדות חינוך, אלא באמצעות תקשורת ישירה עם האם, האב, האחים. הוא לא עבר בית ספר יסודיחינוך האנושות, שבו מונח הבסיס לאישיות. "נישואים עבורו מעולם לא היו הזדמנות. הוא לא רק שלא אהב חיי משפחה, אלא שבמשפחה, ובמיוחד בבעלה, על פי ההשקפה הכללית של עולם הרווקות שבו חי, הוא דמיין משהו זר, עוין, ובעיקר - מצחיק".

טולסטוי, בעקבות מצוות הרומן הריאליסטי הרוסי, דיבר על גידולו של הגיבור, שהיווה את הליבה של אישיותו, המורכבת מזדהות, אנטיפתיות ובעיקר ממה שהוא אוהב. רק על גידולם של שני גיבורים - לוין וורונסקי - מדווח ברומן, המדבר על משמעותם המיוחדת לחשיפת והבנת הטרגדיה של הגיבור. הניגוד בין ההתחלות שבהן גדלו לוין וורונסקי קובע את הרב-כיווניות של דרכיהם בחיים.

טולסטוי אינו מספר בפירוט כיצד חונכו, אילו ספרים קראו, מי היו המורים והמורים שלהם. הוא מדווח רק על דבר אחד, החשוב והמהותי ביותר - על האווירה המשפחתית ועל יחסם של לוין וורונסקי להוריהם, ובעיקר לאימהות. ורונסקי "בלבו לא כיבד את אמו ומבלי ששמתי לב לא אהב אותה...". עבור לוין, המושג אם היה "זיכרון קדוש, ואשתו לעתיד הייתה צריכה להיות, בדמיונו, חזרה על אותו אידיאל מקסים, קדוש של אישה, שהיה עבורו אמא". הקו המחבר את דמותה של האם לאשתו צויר על ידי טולסטוי בצורה ברורה ובהחלט. אהבה אימהית, שפקדה ילד, יוצרת יחס אמיתי, עמוק ורציני כלפי אישה. "אהבה לאישה הוא (לוין) לא רק שלא יכול היה לדמיין בלי נישואים, אלא לפני שהוא דמיין משפחה, ואחר כך את האישה שתיתן לו משפחה." מטבען, השקפות תיאורטיות צריכות להשתנות, להתפתח, וטולסטוי חי בדיוק בעידן שבו הופיע והתפתחות של רעיונות ברוסיה עשו קפיצת מדרגה איכותית, כאשר השפע, הסתירות והשינוי המהיר שלהם הפכו לתופעה חדשה בשנת ובהבנת המשפחה כמוסד הכרחי תמיד לאנושות, אדם היה צריך להיות מונחה על ידי אמין, ב עיני הכותב, פירושו - תחושה שנרכשה בניסיון החיים... זהו הידע הגבוה ביותר, או יותר נכון העמוק ביותר."

וורונסקי נשללה מהחוויה החיובית ההיא של חיים מאושרים במשפחה שהייתה לוין. אמו של ורונסקי האשימה את בנה קרנינה בחוסר המזל, אבל במציאות במידה רבה יותרלשכב עליה. "אמא שלו (של ורונסקי). היה איש חברה מבריק בצעירותו, שבמהלך הנישואים, ובמיוחד לאחר מכן, היו לו רומנים רבים שידועים לכל העולם." "כי כבר היה לו. איך צריכה להיות משפחה, איך לבנות מערכות יחסים בין בעל, אישה, ילדים?" לוין ידע תשובות מקיפות לשאלות הללו - איך שאמו ואביו בנו אותן. לבתי מלון, ניקולאי מעלה באביה את אחיו: "תראה, אל תשנה כלום בבית, אלא תתחתן ותתחיל שוב את אותו הדבר. ."

"הידע העמוק ביותר" שרכשו הגיבורים בילדותם קבע במידה רבה את גורלם, הוליד מבנה מיוחד של רגשות אצל כולם. טולסטוי מראה כיצד מה שהיה מונח ברגשות הגיבורים מתגלגל לגורל.

לוין וורונסקי - כל אחד בדרכו חווה, מרגיש את אהבתו. אלו הם כמו שני סוגי אהבה שונים, סותרים זה את זה, שאינם מבינים וסגורים זה לזה לחלוטין.

אהבתו של ורונסקי סוגרת אותו בתוך עצמו, מפרידה בינו לבין האנשים והעולם החיצון, ולמעשה מרוששת אותו. אם לפני כן הוא "הדהים והלהיב אנשים שאינם מוכרים לו בסוג הרוגע הבלתי מעורער שלו, עכשיו... הוא נראה אפילו יותר גאה ועצמאי. הוא הסתכל על אנשים כמו על דברים.<...>ורונסקי לא ראה דבר ואף אחד. הוא הרגיש כמו מלך, לא בגלל שהאמין שעשה רושם על אנה - הוא עדיין לא האמין בזה - אלא בגלל שהרושם שעשתה עליו העניק לו אושר וגאווה".

טולסטוי, אפילו מדבר על רגשותיו של הגיבור, לא רק מעביר אותם, אלא מנתח אותם בקפידה. הוא מראה את החוזק והאטרקטיביות של רגשותיו של ורונסקי ובו בזמן חושף את מהותם האגואיסטית, אם כי אין בו דבר דוחה או מבשר רעות בצורתו הנוכחית. נושא מרכזידימויים ומחקר בטולסטוי - יחסי אנוש, אשר מעמידים במרכז שלו עולם אמנותיהערכה אתית. והוא נוכח אפילו בתיאור רגשות האהבה של הגיבורים, בצורה מרומזת, נסתרת. שימו לב למילים הנועזות הנושאות את המשמעות האתית של הקטע הנ"ל: "גאה, עצמאי", "הסתכל על אנשים כמו על דברים", "לא ראה דבר ואף אחד", "הרגיש כמו מלך". בעולמו של טולסטוי, אדם, בהיותו לבד עם עצמו, חווה את התחושה האישית ביותר, האינטימית ביותר, מתגלה ביחס לכל האנשים.

הגישה האתית של מחברת "אנה קרנינה" בניתוח חוויות האהבה של ורונסקי מתבהרת במלואה כאשר משווים אותן לרגשותיו של לוין, שהיה במצב נפשי מיוחד לאחר הצהרת האהבה של קיטי. "זה היה מדהים עבור לוין שכולם (האנשים סביבו) היו גלויים לו עכשיו, ולפי סימנים קטנים, שלא מורגשים בעבר, הוא זיהה את נשמתם של כולם, וראה בבירור שכולם טובים." אהבה אמיתית הופכת אדם לחכם יותר. לוין אינו במצב של אקסטזה, שיכרון חושים, כאשר מתעוררת אשליה עולם נפלא, אבל במצב של תובנה, חושף את מה שהוסתר ממנו קודם לכן. אצל ורונסקי, שהתאהב באנה, העניין באנשים ובעולם שסביבו פוחת, העולם כאילו נעלם לו, והוא נטמע לחלוטין בתחושת סיפוק וגאווה בעצמו.

במקביל לגורלה הטרגי של אנה עם חיי המשפחה האומללים שלה, טולסטוי מצייר את חיי המשפחה המאושרים של לוין וקיטי. כאן מתכנסים קווי העלילה השונים של הרומן.

דמותה של קיטי שייכת לתמונות הנשיות הטובות ביותר של הספרות הרוסית. העיניים העדינות והאמיתיות, שביטאו את הבהירות הילדותית וחסד נפשה, העניקו לה קסם מיוחד. קיטי השתוקקה לאהבה כפרס על יופייה ואטרקטיביותה, כולה תפסו חלומות ילדותיות צעירות, התקווה לאושר. אבל בגידתו של ורונסקי ערערה את אמונתה באנשים, היא נטתה כעת לראות בכל מעשיהם רק דבר רע אחד.

על המים קיטי פוגשת את ורנקה ובתחילה תופסת אותה כהתגלמות השלמות המוסרית, כאידיאל של ילדה שחיה חיים אחרים, שלא היו מוכרים עד כה. מוורנקה היא לומדת כי בנוסף ל"חיים האינסטינקטיביים" ישנם "חיים רוחניים" המבוססים על דת, אך לא דת רשמית הקשורה לטקסים, אלא דת של רגשות נעלה, דת של הקרבה בשם האהבה. בשביל אחרים; וקיטי התחברה בלב שלם לחברתה החדשה, היא, כמו ורנקה, עזרה לאומלים, טיפלה בחולים, קראה להם את הבשורה.

כאן שאף טולסטוי להפייר את דת האהבה ה"אוניברסלית" ושיפור עצמי מוסרי. הוא מנסה להראות שרק בדרך הפנייה לבשורה אפשר להציל את עצמו, להיפטר מכוח ה"אינסטינקטים" של הגוף ולעבור לחיים גבוהים יותר, "רוחניים". ורנקה חיה חיים כאלה. אבל ה"להיות ללא נעורים", נטול "אש החיים המאופקת", נראה כמו "פרח יפה... אבל כבר דהוי חסר ריח". ויחס שווה לאנשים, ורוגע חיצוני, ו"החיוך העייף" שלה העידו כי ורנקה נמנעה מתשוקות חזקות בחיים: היא אפילו לא ידעה לצחוק, אלא רק "נפלה" מצחוק. "היא כולה רוחנית," אומרת קיטי על ורנקה. התבונה דיכאה בה את כל הרגשות האנושיים הנורמליים. לוין מכנה את ורנקה בבוז "קדוש". אכן, כל "אהבתה" לשכניה הייתה מלאכותית והסתירה את חוסר הייעוד שלה לאהבת אדם אמיתית, ארצית.

קיטי, כמובן, לא הפכה ולא יכלה להפוך לוורנקה שנייה, היא הייתה מסורה מדי לחיים וחשה מהר מאוד את "העמדת הפנים" של כל ורנק ה"מוסר" ומדאם סטאל עם אהבתן "המומצאת" לשכנים: "כל זה זה לא בסדר, לא זה!.. "היא אומרת לוורנקה:" אני לא יכול לחיות לפי הלב שלי, אבל אתה חי לפי הכללים. פשוט התאהבתי בך, ואתה, זה נכון, רק כדי להציל אותי, למד אותי!" אז קיטי גינתה את מותה ואת חוסר הטבעיות של ורנקה, שבהתחלה נראה לה אידיאלי. היא החלימה ממחלתה המוסרית והרגישה שוב את כל הקסם של החיים האמיתיים, לא נדחפת לשום "כללים" מלאכותיים.

בפרקים הבאים של הרומן (פגישה בלתי צפויה של הכרכרה שבה נסעה קיטי, פגישה של קיטי עם לוין אצל סטבה, הסבר, הצעה חדשה, חתונה), הסופר חושף את מלוא עוצמת הקסם הרוחני של גיבורתו. הפרק המוקדש לחתונה חדור אהדה עמוקה של טולסטוי לגורלה של ילדה וחלומות ילדותיים על אושר, שהחיים ניפצו לעתים קרובות כל כך ללא רחמים. הנשים שנכחו בכנסייה נזכרו בחתונותיהן, עצובות על כך שרבות מהן לא הצדיקו את תקוותיהן לאושר. דולי חשבה על עצמה, נזכרה באנה, שלפני תשע שנים "עמדה נקייה בפרחים כתומים ובצעיף. ומה עכשיו?" תשובתה של אישה רגילה: "איך שתאמר את זה, אני מרחם על אחותנו", - ביטאה את מחשבותיהן הנוגות של מיליוני נשים שבחברה פרטית לא יכלו למצוא אושר אמיתי.

ממש בימים הראשונים של חיי המשפחה שלה, קיטי לקחה את משק הבית, "בנה את הקן העתידי שלה בעליזות". לוין נזף בה נפשית ש"אין לה אינטרסים רציניים. לא עניין בעסק שלי, במשק הבית, באיכרים, לא במוזיקה שהיא די חזקה בה, ולא בקריאה. היא לא עושה כלום והיא לגמרי מרוצה" ( 19.55). אולם טולסטוי מגן על גיבורתו מפני התוכחות אלה ו"מגנה" את לוין, שעדיין לא הבינה שהיא מתכוננת לתקופה חשובה ואחראית בחייה, שבה "היא תהיה באותו הזמן אשתו של בעלה, המאהבת של הבית, תלבש, כדי להאכיל ולחנך ילדים." ולנוכח "העבודה הנוראה" הזו שעמדה לפניה, הייתה לה הזכות לרגעים של חוסר זהירות ואושר של אהבה.

לאחר לידתה של קיטי - "האירוע הכי גדול בחייה של אישה" - לוין, בקושי התאפק, כרע ברך ונישק את ידה של אשתו, הוא היה מאושר מאוד. "כל עולם הנשים, שרכש עבורו משמעות חדשה, שלא נודע לו לאחר שהתחתן, התרומם כעת במושגיו עד כדי כך שלא יכול היה לחבק אותו בדמיונו".

כת האישה-אמא נמצאת בלב דמותה של דריה אלכסנדרובנה אובלונסקאיה. דולי בצעירותה הייתה מושכת ויפה כמו אחותה קיטי. אבל שנות הנישואים שינו אותה ללא היכר. היא הקריבה את כל כוחה הפיזי והנפשי כדי לאהוב עבור בעלה וילדיה. בגידתו של סטיב טלטלה אותה עד עמקי נשמתה, היא כבר לא יכלה לאהוב אותו כבעבר, כל תחומי העניין של חייה התמקדו כעת בילדים. דולי הייתה "מאושרת" עם ילדיה והייתה "גאה בהם"; כאן ראתה את מקור "תהילתה" ו"גדולתה". הרוך והגאווה של אם לילדיה, הדאגה הנוגעת ללב לבריאותם, הצער הכן שלה כאשר ביצעו מעשים רעים - זה מה שקבע את חיי הנפש של דולי.

אבל פעם דולי השקטה, הצנועה והאוהבת, מותשת מילדים רבים, מטלות הבית, חוסר הנאמנות של בעלה, חשבה על חייה, על עתיד ילדיה ולרגע קינאה באנה ובנשים אחרות, שכפי שנראה לה, עשו זאת. לא מכיר שום ייסורים, אבל נהנה מהחיים. היא חשבה שהיא יכולה לחיות כמו הנשים האלה הפנויות מילדים, בלי לדעת את מרירות החיים; אבל כבר ההכרה של הצעירה בפונדק, שאמרה שהיא שמחה על מותו של ילדה - "אלוהים שחרר" - נראתה לה "מגעילה". וכאשר אנה הצהירה שאינה רוצה להביא ילדים לעולם, ענתה לה דולי "עם הבעת גועל על פניה: "זה לא טוב". היא נחרדה מחוסר המוסריות של שיפוטיה וחשה את הניכור העמוק שלה לאנה. דולי הבינה שהיא חיה נכון, וכל חייה הקודמים הופיעו לפניה "בזוהר חדש". אז ה"פרוזאית המאוד" הזו, לפי מושגיו של ורונסקי, האישה חשפה את עליונותה המוסרית על עולמה ה"פואטי" של ורונסקי - אנה.

גיבורות טולסטוי כמו נטשה רוסטובה, מריה בולקונסקאיה, דולי, קיטי, נושאות הרבה קסם, הן שובות בנשיות האמיתית שלהן, בנאמנות לחובה הזוגית, הן אמהות טובות - וזה התוכן החיובי של הטובים ביותר. תמונות נשיותטולסטוי.

אז, אנו רואים שני כוחות, שונים לחלוטין, ויותר מכך, מנוגדים: הכוח האכזרי של דעת הקהל, החוק המוסרי הפנימי. זה האחרון שמתגלם באלוהים, ועל פגיעה בדמותו מגיע עונש בלתי נמנע, המתבטא באפיגרף לרומן: "הנקמה היא שלי, ואני אחזיר". בין אם נבין ב"אז" אדם שעבר על החוק ומעניש את עצמו על כך, או אל המעניש פושע, שניהם יהיו נכונים. העניין הוא לא שאנה לא יכולה להיות כפופה לשיפוט אנושי, שכן אנשים הם חלשים וחוטאים, אלא שכושר השיפוט שלהם הוא מוסד לא מספיק ולא אמין המגן על החוק. אידיאלים חברתייםשינוי, בעלי אופי היסטורי ולכן אינם יכולים להוביל אדם במה שעל פי טולסטוי נושא חותמת הנצח.

החברה המתוארת ברומן עוינת את העיקרון הרוחני והמוסרי של האדם; היא לא גינתה, אלא אהבה ניאוף. איש בלבם לא גינה לא את אנה ולא את ורונסקי ולא הזדהה עם קרנין. עורך הדין, שאליו פנתה קרנין לייעוץ בנושא גירושין, לא יכול היה להסתיר את שמחתו. " עיניים אפורותעורך הדין ניסה לא לצחוק, אבל הם קפצו בשמחה חסרת מעצורים, ואלכסיי אלכסנדרוביץ' ראה שיש יותר משמחה אחת של אדם שמקבל פקודה משתלמת - היה ניצחון והנאה, היה ברק דומה לזוהר המבשר רעות שהוא ראה בעיני אשתו. "ההרגשה של עורך הדין, שלמד על חוסר המזל של הלקוח, היא בלתי רצונית, היא באה מעומק הווייתו, היא אמיתית. והשמחה הזו היא אוניברסלית. קרנין שם לב" ב. כל ההכרות האלה שמחה על משהו, שבקושי מוסתר." והם שונאים אותו על היותו אומלל. "הוא ידע שבשביל זה, מעצם העובדה שלבו היה ייסורים, הם יהיו חסרי רחמים כלפיו. הוא הרגיש שאנשים ישמידו אותו, כמו שכלבים חונקים כלב מעונה שצווח בכאב. "אי אפשר להפקיד את ההגנה על המשפחה, שבמשך אלפי שנים הייתה מקור החיים ובית הספר של האנושות, למוסדות המדינה החולפים או לדעת הקהל. המשפחה נשארת חזקה וחזקה יותר ובלתי נמנעת לחלוטין. טבע פנימיהאדם, שצורתו המוחלטת היא אלוהים.

III. משמעות הרומן

"מחשבה משפחתית" הוא לא רק הנושא של "אנה קרנינה", אלא גם בנייה. בנייה לגבי איך משפחה צריכה להיות, ומאחר שמשפחה קשורה לבית, זה גם חינוך לגבי בית. בואו לקרוא את ההתחלה המפורסמת של הרומן. הביטוי הראשון יכיל את המילה "משפחה". שם העצם הבא הוא "בית". אחר כך באים "אישה" ו"בעל". ומעל הגיבורים הללו מרחפת נקמת האפיגרף.

"מחשבת העם" ב"מלחמה ושלום" התגלתה כסבלנות, איתנות, אי אלימות. נקמה לא באה בחשבון הן מנקודת מבטם של קראטייב והן מנקודת מבטם של קוטוזוב בולקונסקי. "אל תחשוב שאנשים עשו צער. אנשים הם הכלי שלו", אומרת הנסיכה מריה במלחמה ושלום, "אין לנו זכות להעניש".

לפי מ.ס. סוכותין, טולסטוי עצמו הגדיר את משמעות האפיגרף לרומן "אנה קרנינה" באופן הבא: אנשים, אבל מאלוהים, ומה אנה קרנינה חוותה על עצמה.

"מלחמה ושלום" היא תורת אי אלימות, והרומן "אנה קרנינה" הוא יצירה בדיונית על המודרניות, שאינה מתיימרת להיות תורת חיים מקיפה, אלא מלמדת בנושא אחד - בית ומשפחה. עם זאת, בשתי העבודות הללו, הרעיון הכללי הוא שמי שמרים את החרב מביא קודם כל צער על עצמו. במלחמה ושלום, זה נפוליאון. באנה קרנינה היא הדמות הראשית. והחרב שהיא הרימה היא חוסר הרצון שלה לסבול, האתגר שלה לגורל. היא שמה את התשוקה שלה מעל לכל דבר אחר. על זה היא שילמה.

טולסטוי הופיע באנה קרנינה, כמו ברומן האפי, כאמן ריאליסטי מבריק. טולסטוי כינה את שיטת היצירה שלו, שבה השתמש כדי לשחזר את המציאות אצל אנה קרנינה, "ריאליזם בהיר" (62, עמ' 139). הריאליזם של הדימויים, שבמערכת שלהם נתפסת האמת על האדם והעידן, האותנטיות של החיים, העומק הפסיכולוגי האמיתי והמגוון של דמויות חיות ייחודיות, דינמיות הפעולה וחומרת מצבי הקונפליקט, החברתיות. עושר התוכן, המתח הפילוסופי של הרהורים על המודרניות ועל החיים בכלל - זה מה שמייחד את הרומן של טולסטוי והופך אותו לתופעה יוצאת דופן של אמנות ריאליסטית רוסית ועולמית.

הרומן "אנה קרנינה", לפי דוסטויבסקי, הוא "שלמות כיצירת אמנות<...>, שאיתו לא ניתן להשוות שום דבר מהסוג בספרות האירופית בעידן הנוכחי." ספרות עכשווית... חשוב ביותר ג. להעשרה הרוחנית ולפיתוח המודעות העצמית של החברה הרוסית ושל כל האנושות יש את אותם רעיונות חברתיים, פילוסופיים ומוסריים-מוסריים שטולסטוי מבצע בתשוקה שכזו ובשכנוע אמנותי ברומן שלו: "אנשים כמו המחברת של אנה קרנינה הם המהות של המורה לחברה, המורים שלנו, ואנחנו רק תלמידיהם...", - כתב דוסטויבסקי.

אנה קרנינה היא הרומן הפסיכולוגי החברתי והמשפחתי הגדול ביותר של המאה ה-19. הם נקראו על ידי בני דורו של הסופר, אשר עקבו אחר המתח ההולך וגובר של הדרמה האנושית שבה היו מעורבים הגיבורים בפרסומים בכתבי עת. הזמן לא מחק את הרעננות המדהימה של תמונות החיים הקודמים, שצוירו בצורה מבריקה על ידי טולסטוי.

רשימת ספרות משומשת

1. טולסטוי ל.נ. הרכב מלא של כתבים. - הדפסה חוזרת. לְשַׁחְזֵר ed. 1928 - 1958 - מ.: אד. מרכז "טרה", 1992. - ת' 18, 19, 20. אנה קרנינה: רומן.

2. טולסטוי ל.נ. הרכב מלא של כתבים. - הדפסה חוזרת. לְשַׁחְזֵר ed. 1928 - 1958 - מ.: אד. מרכז "טרה", 1992. - ת' 61. מכתבים. - 421 עמ'.

3. טולסטוי ל.נ. הרכב מלא של כתבים. - הדפסה חוזרת. לְשַׁחְזֵר ed. 1928 - 1958 - מ.: אד. מרכז "טרה", 1992. - ת' 62. מכתבים. - 573 עמ'.

4. ארטיומוב V. M. חופש ומוסר בפדגוגיה של ל.נ. טולסטוי. // חברתי. - אנושי. יֶדַע. - 2001. - № 3 ... - ס' 133 - 142 .

5. Bursov B.I. ליאו טולסטוי והרומן הרוסי. - M.-L .: הוצאה לאור של האקדמיה למדעים של ברית המועצות, 1963 .-- 152 עמ'.

6. דוסטויבסקי פ.מ. על אמנות. - מ.: אמנות, 1973 - 632 עמ'.

7. קולשוב F.I. ל.נ. טולסטוי: מתוך הרצאות ברוסית ספרות XIXמֵאָה. - מינסק, 1978 .-- 288 עמ'.

8. לינקוב ו.ל. עולם האדם ביצירותיהם של ל. טולסטוי ואני בונין. - מ.: הוצאה לאור של אוניברסיטת מוסקבה, 1989 .-- 172 עמ'.

9. Meleshko E. D. אתיקה נוצרית של L. N. Tolstoy: [מונוגרפיה]. - מ .: נאוקה, 2006 .-- 308 עמ'.

10. רוזנבלום ל. טולסטוי ודוסטויבסקי: דרכי התקרבות // שאלות ספרות. - 2006. - מס' 6. - עמ' 169 - 197.

11. ל.נ. טולסטוי בזיכרונותיהם של בני דורו. - מ .: גוסליטיזדאת, 1955 .-- ת' 2. - 559 עמ'.

12. Tunimanov VA Dostoevsky, Strakhov, Tolstoy (מבוך של מצמדים) // ספרות רוסית. - 2006. - מס' 3. - עמ' 38 - 96

מסמכים דומים

ההיסטוריה של יצירת הרומן מאת ל.נ. טולסטוי "אנה קרנינה", תיאור התקופה. השימוש של טולסטוי במסורת פושקין של "מאפיינים צולבים" כדי לתאר את הדמויות הרב-גוניות של גיבוריו. פונקציות של שמות פרטיים (אנתרופונימים) ברומן של טולסטוי.

עבודת לימוד התווספה ב-28/11/2012

תמונה גיבור ספרותירומן מאת ל.נ. טולסטוי "אנה קרנינה" ק' לוין כאחד הדימויים המורכבים והמעניינים ביותר ביצירתו של הסופר. תכונות של דמות הגיבור. הקשר של לוין עם שם הסופר, המקורות האוטוביוגרפיים של הדמות.

תקציר, נוסף 10/10/2011

תקציר קצר של עלילת הרומן מאת ל.נ. טולסטוי "אנה קרנינה", תולדות משפחות קרנין, אובלונסקי ולוין. תיאור ההשלכות הרגשיות של הדמות הראשית אנה קרנינה. קונסטנטין לוין כאחד הדימויים המורכבים והמעניינים ביצירתו של הסופר.

מבחן, נוסף 24/09/2013

אנה קרנינה ברומן של טולסטוי. סיפורה של אנה קרנינה בקולנוע. העיבודים הקולנועיים הראשונים. עיבוד רוסי של 1967. עיבוד קולנועי אמריקאי לשנת 1997. תפיסה עכשווית של "אנה קרנינה".

עבודת לימוד התווספה ב-05/01/2003

זהות אמנותיתהרומן "אנה קרנינה". העלילה והחיבור של הרומן. מאפיינים סגנוניים של הרומן. הרומן החברתי הגדול ביותר בתולדות הספרות הרוסית הקלאסית והעולמית. הרומן רחב וחופשי.

עבודת לימוד התווספה ב-21/11/2006

חשיפת הגדרה ברורה למושג סמל וסמליות במורשת הספרותית העולמית. המאפיינים העיקריים של השימוש בל טולסטוי תמונות סמליותשמות, מסילות ברזל, מירוצי סוסים, אור ופרטים במרקם האמנותי של הרומן "אנה קרנינה".

עבודת קודש, נוספה 28/04/2011

מהות הריאליזם הצרפתי וביטוייו בספרות. שורות הנושא של הרומנים של ג'י פלובר "מאדאם בובארי" ול.נ. טולסטוי "אנה קרנינה". ניתוח עירוני, תרבות בורגניתותיאור חיי האחוזה הפטריארכליים ברומן אנה קרנינה.

מבחן, נוסף 20/01/2011

תמונת המנהגים והחיים של הסביבה האצילית של סנט פטרבורג ומוסקבה במחצית השנייה של המאה ה-19 ברומן של ל.נ. טולסטוי "אנה קרנינה". תיאור תהליכים חברתיים וחברתיים דרך ההיסטוריה של יחסי משפחה. סיפור אהבתם הדרמטית של אנה וורונסקי.

מצגת נוספה ב-11/10/2015

תיאור קצר של תמונה אמנותיתקונסטנטין לוין כגיבור הרומן מאת ל.נ. טולסטוי "אנה קרנינה". מאפייני הדיוקן הפסיכולוגי של לוין והגדרת תפקידו של הגיבור ב עלילהרוֹמָן. הערכת הרוחניות והאישיות של דמותו של לוין.

תקציר, נוסף 18/01/2014

היבטים תיאורטייםמחקר מגדר. הבדלים בין גישה מגדרית באמנות ובספרות. מאפיינים של הפרספקטיבה המגדרית ברומנים מאת ל. טולסטוי "אנה קרנינה" וג' פלובר "מאדאם בובארי". תולדות הבריאה ו תוכן אידיאולוגירומנים.

מסמכים דומים

יוֹפִי

פְּסִיכוֹלוֹגִיָה

יְלָדִים

מערכת יחסים

שיער

סגנון אופנה

להשלים

מִשׁפָּחָה