גיבורים ובעיות של הטרגדיה של א.ס. פושקין "מוצרט וסליירי"

"טרגדיות קטנות" מוקדש לתיאור נפש האדם, שנלכדת בתשוקה המכילה וההרסנית של קמצנות (" אביר קמצן"), קנאה ("מוצרט וסליירי"), חושניות (" אורח אבן"). הגיבורים של ברון פושקין, סליירי, דון חואן מצטיינים, חושבים, טבע חזק. בגלל זה קונפליקט פנימיכל אחד מהם נגוע בטרגדיה אמיתית.

תשוקה ששורפת את נשמתו של סליירי ("מוצרט וסליירי"), קנאה. סליירי מקנא "בעומק, בכאב" בחברו המבריק, אך רשלני והצחוק, מוצרט. האדם הקנאי, בסלידה ובכאב לב, מגלה בעצמו את התחושה הזו, שקודם לכן הייתה חריגה עבורו:

מי יגיד שסליירי היה גאה

תמיד קנאי בזוי,

נחש, נרמס על ידי אנשים, חי

חול ואבק מכרסמים בחוסר אונים?

טבעה של קנאה זו אינו ברור לחלוטין לגיבור עצמו. אחרי הכל, זו לא קנאת הבינוניות לכישרון, מפסידה לשרת הגורל. "סליירי מלחין גדול, מוקדש לאמנות, עטור תהילה. היחס שלו ליצירתיות הוא שירות מתכחש לעצמו. עם זאת, יש משהו נורא, מפחיד בהערצה של סליירי למוזיקה. מסיבה כלשהי, תמונות של מוות מרצדות בזיכרונותיו על נעוריו, על שנות החניכה שלו:

צלילים מתים,

קרעתי את המוזיקה כמו גופה. האמין

אני אלגברה הרמוניה.

תמונות אלו אינן אקראיות. סליירי איבד את היכולת לתפוס בקלות ובשמחה את החיים, איבד את עצם אהבת החיים, ולכן הוא רואה שירות לאמנות בצבעים קודרים וקשים. יצירתיות, מאמין סליירי, היא ייעודה של האליטה ויש להרוויח את הזכות אליה. רק הישג ההכחשה העצמית פותח גישה למעגל היוצרים המסורים. כל מי שמבין בשירות האמנות בדרך אחרת פולש להיכל. בעליצותו חסרת הדאגות של מוצרט המבריק, סליירי רואה, קודם כל, לעג למה שקדוש. מוצרט, מנקודת מבטו של סליירי, הוא "אל" ש"לא ראוי לעצמו".

נשמתו של אדם מקנא נצרבת גם מתשוקה אחרת - גאווה. הוא חש טינה עמוקות וחש כשופט קפדן והוגן, מוציא לפועל של הרצון העליון: "... בחרתי לעצור אותו...". היצירות הגדולות של מוצרט, טוען סליירי, הן בסופו של דבר קטלניות לאמנות. הם מתעוררים ב"ילדי עפר" רק "תשוקה חסרת כנפיים"; שנוצרו ללא מאמץ, הם מכחישים את הצורך בעבודה סגפנית. אבל האמנות גבוהה מהאדם, ולכן יש להקריב את חייו של מוצרט "אחרת כולנו אבודים".

חייו של מוצרט (של אדם בכלל) תלויים ב"תועלת" שהוא מביא להתקדמות האמנות:

מה התועלת אם מוצרט חי

והאם זה יגיע לגבהים חדשים?

האם הוא יגדל אמנות?

לכן הרעיון האצילי וההומניסטי ביותר של אמנות משמש להצדקת רצח.

אצל מוצרט המחבר מדגיש את אנושיותו, עליזותו, הפתיחות לעולם. מוצרט שמח "להתייחס" לחברו בבדיחה בלתי צפויה וצוחק בכנות כאשר הכנר העיוור "מטפל" בסאליירי ב"אומנותו" המעוררת רחמים. משפתיו של מוצרט נשמע באופן טבעי האזכור של משחק על הרצפה עם ילד. השורות שלו קלות וישיר, גם כשסליירי (כמעט לא בצחוק!) מכנה את מוצרט "אל": "בא נכון? אולי... אבל אלוהים שלי רעב."

לפנינו דמות אנושית, לא דמות כוהנית. ליד השולחן ב"אריה הזהב" יושב אדם עליז וילדותי, ולידו זה שאומר על עצמו: "... אני קצת אוהב את החיים". מלחין מבריק מנגן את ה"רקוויאם" שלו לחבר, בלי לחשוד שהחבר יהפוך לתליין שלו. משתה ידידותי הופך לחג מוות.

צל המשתה הקטלני מהבהב כבר בשיחה הראשונה בין מוצרט לסאליירי: "אני עליז... פתאום: חזון קבר...". הופעתו של שליח מוות צפויה. אבל חומרת המצב נעוצה בעובדה שחבר הוא מבשר המוות, "חזון הקבר". סגידה עיוורת לרעיון הפכה את סליירי ל"אדם שחור", למפקד, לאבן. מוצרט של פושקין ניחן במתנה של אינטואיציה, ולפיכך הוא מתייסר בשריעה מעורפלת של צרות. הוא מזכיר את "האיש השחור" שהזמין את ה"רקוויאם", ולפתע חש בנוכחותו ליד השולחן, וכששמו של בומרשה יוצא משפתיו של סליירי, הוא נזכר מיד בשמועות שהכתימו את שמו של המשורר הצרפתי:

הו, זה נכון, סליירי,

שבומרשה הרעיל מישהו?

ברגע זה נראה שמוצרט וסליירי מחליפים מקום. V דקות אחרונותבחייו, מוצרט הופך לרגע לשופט של רוצחו, ואומר שוב, נשמע כמו משפט לסאליירי:

גאונות ונבל

שני דברים אינם מתאימים.

הניצחון בפועל מגיע לסאליירי (הוא חי, מוצרט מורעל). אבל לאחר שהרג את מוצרט, סליירי לא יכול היה לחסל את מקור העינויים המוסרי שלו - קנאה. את המשמעות העמוקה מגלה סליירי ברגע הפרידה ממוצרט. אותו גאון, שכן הוא ניחן במתנה של הרמוניה פנימית, מתנת האנושות, ולכן "חג החיים" עומד לרשותו, השמחה חסרת הדאגות של ההוויה, היכולת להעריך את הרגע. סליירי נשלל קשות מהמתנות הללו, ולכן האמנות שלו נידונה לשכחה.

בעקבות האביר הקמצן, ב-26 באוקטובר 1830, נכתבה הטרגדיה מוצרט וסליירי. בלינסקי כתב: "מוצרט וסליירי" היא טרגדיה שלמה, עמוקה, גדולה, מסומנת בחותמת של גאון רב עוצמה, אם כי קטנה בנפחה. בתחילה, פושקין התכוון לקרוא לטרגדיה שלו "קנאה", אבל אז נטש את הכוונה הזו. שם כזה ישמש מעין מצביע דידקטי, השולל מהיצירה את כל נפחה וחירותה הפנימית. דמותו של מוצרט בטרגדיה של פושקין לא רק שאינה עולה בקנה אחד עם אף אחת מהמסורות של הצגתו בספרות הרוסית, אלא אפילו אינה מתווכחת איתה. פושקין, שיצר סוג חדש של גיבור-אמן, הדימוי האידיאלי של "בן ההרמוניה", "החובב הבטל", הסתמך דווקא על ניסיונו שלו, דימוי המחבר במילים וב"יוג'ין אונייגין". מוצרט קיבל לא תכונות אוטוביוגרפיות, אלא המודעות העצמית היצירתית של פושקין. הטרגדיה מתחילה במונולוג של סליירי - פתטי, עשיר לא רק בתחושה, אלא גם במחשבה. סליירי עבור פושקין הוא הנושא העיקרי של המחקר האמנותי, הוא התגלמות חיה של תשוקה-קנאה. בו כל כך קשה וכל כך הכרחי להבין, איתה מתחבר המתח של החיפוש האמנותי ובהתאם לתנועת עלילת הטרגדיה. סליירי הוא האנטגוניסט של מוצרט. החל מהסיפור הבדיוני על הרעלת מוצרט על ידי המלחין האיטלקי המפורסם אנטוניו סאליירי, שחי בווינה, יצר פושקין את דמותו של "כומר, משרת האמנות", המעמיד את עצמו במקום האל על מנת להחזיר את איבד את האיזון לעולם. הרצון הזה להחזיר את צדקת הסדר העולמי, ולא "קנאה" במוצרט, הוא זה שבעצמו דוחף את סליירי לנבל, כפי שלומד הקורא מהמונולוג שבו נפתחת הטרגדיה:

כולם אומרים: אין אמת עלי אדמות.

אבל אין אמת - ומעלה.

גם המונולוג וגם דבריו של סליירי בדיאלוג עם מוצרט, שמביא עמו כנר עיוור מטברנה וגורם לו לנגן אריה מדון ג'ובאני, הפוגעת בבן השיח עד היסוד, רוויות באוצר מילים דתי. סליירי הוא למוזיקה כפי שכומר הוא לפעולה בכנסייה; הוא מחשיב כל מלחין כמבצע של סקרמנט, מבודד מהחיים ה"נמוכים". מי שניחן בגאונות, אבל לא אנוכי ו"סגפני" מדי, והכי חשוב, לא לוקח את המוזיקה ברצינות מספיק, שכן סליירי הוא כופר, כופר מסוכן. לכן סליירי מקנא עד כאב במוצרט, למרות שהוא לא קינא, כאשר "הגליץ' הגדול" הופיע לציבור והמחק את כל הניסיון הקודם שלו, אילץ אותו להתחיל לטפס שוב למרומי התהילה. זה לא שמוצרט מלא בהשראה, אלא סליירי, "נשמע מת, מוזיקה קרועה כמו גופה". הוא מקנא במוצרט רק בגלל שמתנה גדולה הגיעה לאדם שלא היה ראוי לה, שמוצרט "אינו ראוי לעצמו", שחוסר זהירות, בטלה, קלילות פוגעים בגדולת הישג החיים. אם מוצרט היה שונה, סליירי היה מתפטר עם תהילתו, בדיוק כפי שהתפטר לתפארת גלוק. בכך שהעניק ל"חובב הבטל" גאונות, השמים, כביכול, הוכיחו את "אי קריאותו", מה שאומר שהוא חדל להבדיל מהארץ. כדי להחזיר את הסדר העולמי המופרע, יש צורך להפריד בין ה"איש" של מוצרט למוזיקה בהשראתו: הרגו אותו, הצילו אותה. וכך הופך המונולוג השני של סליירי, בסוף החלק הראשון, לפרפרזה על הסקרמנט. בהסתמך על הרעל של איסורה, נראה שסליירי מבצע מעשה מקודש: מ"כוס" הידידות, סאליירי הולך למסור את מוצרט - מוות. מוטיבים רבים של המונולוג של הברון מהטרגדיה "האביר הקמצן" חוזרים כאן ישירות. לא פלא שסליירי מתייחס למוזיקה באותה חשש דתי שבו מתייחס הברון לגולד. פושקין מקיף את דמותו של סאליירי באסוציאציות מקראיות ואוונגליסטיות. אז, לאחר ארוחת צהריים בטברנה ושותה כוס רעל, מוצרט מכריז כוסית על "האיחוד הכנה של שני בני ההרמוניה". לפיכך, מוצרט קורא לסאליירי אחיו. ומזכיר לו בעל כורחו את קין הרוצח הראשון, שלקח את חייו של הבל אחיו דווקא מתוך קנאה. ואז, נותר לבדו עם עצמו, סליירי נזכר במילותיו של מוצרט: "גאונות ונבל שני דברים אינם עולים בקנה אחד" - ושואל: "ובונרוטי? או שזה אגדה ויוצר הוותיקן לא היה הרוצח? האגדה האשימה את מיכלאנג'לו לא רק ברצח, אלא בכך שצלב אדם חי כדי לתאר בצורה מדויקת יותר את הצליבה. מתעב את החיים, הוא משרת את התועלת הבזויה שלהם ("הוא לא ישאיר לנו יורש. מה טוב לו?"), מוצרט, צולל לחיים, מזניח את התועלת - ונשאר בן מזל סרק המשרת רק את הרמוניה. המילים הראשונות של סליירי שוללות את עצם האפשרות של אמת: "כולם אומרים: אין אמת עלי אדמות. אבל אין אמת - ויותר מכך, "וכמעט הקריאה האחרונה של מוצרט מכילה ביטחון בקיומה הבלתי מעורער של האמת:" האין זה נכון? פושקין, על פי החוקר מיימין, עשה את המשימה שלו לחקור את הקנאה כתשוקה בסיס וגדול כאחד, שמכריעה בהרבה דברים בחיים. הסליירי של פושקין מעולם לא היה "בוז קנאי". הקנאה הגיעה אליו לא כתכונה של אופי, אלא כדחף בלתי צפוי, ככוח שאיתו הוא לא יכול להתמודד. הקנאה שלו אינה קטנונית. סליירי מעריץ את מוצרט, ומשתחווה לפניו, ומקנא בו. ככל שאתה מעריץ יותר, אתה מקנא יותר. כשבמונולוג השני שלו ("לא! אני לא יכול להתנגד למניה") סליירי מנסה להצדיק באופן הגיוני את הרצח שתכנן, אין להיגיון הזה שלו שום משמעות אובייקטיבית. התשוקה של סליירי אינה ניתנת לעמוד בפני המוח, היא מעבר לתפיסה הרציונלית. הנושא העיקרי של הטרגדיה של פושקין הוא לא רק קנאה, אלא גם ייסורי הקנאה. בסאליירי, פושקין חושף לחלוטין את לבו ונפשו של מי שעל ידי מעשיו ניתן וצריך לקרוא לו פושע וחסר לב. סליירי מחליט להרעיל גאון, יתר על כן, אדם שהוא עצם התמימות והנדיבות. האם יש לו תירוץ? פושקין מנסה להבין ולהסביר את הגיבור שלו. בטרגדיה של מוצרט וסליירי, פושקין מגלה לקורא את העומק והגובה המיוחד של לב בעל תשוקה פושעת. "האמת" של סליירי, שהרג את מוצרט, היא האמת של אדם קנאי, אבל קנאה נעלה. בעיית הקנאה בטרגדיה נחקרת על כל מורכבותה ועומקה האפשרי. בטרגדיה, מוצרט נפגש פעמיים עם חברו האנטגוניסט סליירי - בחדרו ובמסבאה, הולך הביתה פעמיים - בפעם הראשונה: "להגיד לזניה לא לחכות לארוחת ערב", השנייה - להירדם לאחר שתיית הרעל מפוזר על ידי סליירי "לנצח, לנצח." במהלך הפגישה הראשונה, מוצרט שמח, במהלך השני - קודר. ובשתי הפעמים הסיבה למצב הרוח שלו היא מוזיקה. מוצרט, בניגוד לסאליירי, אינו מפריד בין "חיים" ל"מוזיקה" ובין מוזיקה לחיים. עבור מוצרט, אלה שני עיצורים של הרמוניה אחת. מבלי להפריד בין החיים למוזיקה, מוצרט מפריד בחדות בין טוב לרע, להיות בן ההרמוניה, בן מזל סרק, גאון פירושו להיות לא תואם לנבל. 4 בנובמבר 1830 פושקין סיים את הטרגדיה "אורח אבן" . בהשוואה לטרגדיות הקטנות הקודמות, אורח האבן התכוון לא רק לנושא חדש של מחקר אמנותי, אלא גם פנייה לזמנים ולעמים אחרים. לא בכדי כתב בלינסקי על יכולתו של פושקין "לעבור בחופשיות לכל תחומי החיים, לכל הגילאים והמדינות". הטרגדיה כתובה על עלילה ספרותית ידועה, שעשתה כבוד לתשוקותיהם של מולייר ובירון. אבל התפתחות העלילה של פושקין אינה חוזרת על מולייר או ביירון, היא מקורית ביותר. אחד הממצאים הפיוטיים המעניינים ביותר של פושקין היה דמותה של לורה. אין דמות כזו באף אחת מהאגדות על דון חואן. לורה בטרגדיה של פושקין חיה לבדה, כאישיות מבריקה, והיא מעצימה את הצליל של נושא הדון חואן. היא כמו תמונת המראה שלו, כמו הכפילה שלו. בו ובאמצעותו, ניצחונו של דון חואן, החוזק והקסם ועוצמת אישיותו מאושרים. והוא גם חוזר על כמה מהתכונות החשובות שלו. שניהם לא רק יודעים לאהוב, אלא הם משוררי אהבה. דון גואן - גרנדי ספרדי שהרג פעם את המפקד; שנשלח על ידי המלך "להציל" מנקמה של משפחת הנרצחים. דון גואן חזר באופן שרירותי, "כמו גנב", למדריד וניסה לפתות את אלמנתו של המפקד דון אנה, תוך שהוא מזמין בצחוק את פסל המפקד לדייט שלו עם דונה אנה ומת מלחיצת יד האבן של הפסל המתחדש. תפקידו של "המאהב הנצחי" מרמז על אופי הרפתקני, על יחס קל לחיים ולמוות ועל אירוטיקה עליזה. משמר את התכונות הללו, פושקין מפריד במידת מה את גיבורו מקודמיו הספרותיים - בעיקר חואן מהאופרה של מוצרט. דון חואן קל המשקל של פושקין לא רק נידון לתוצאה טראגית, הוא ממוקם בעמדה בלתי נסבלת כבר מההתחלה. כבר בסצנה הראשונה, בשיחה עם משרתו לפורלו ברחובות מדריד בלילה, דון חואן מפיל ביטוי אקראי ש"חוזה" את התקשורת העתידית שלו עם עולם ה"מתים": נשים באותם אזורים "צפוניים" שבהם הוא היה גלות כחולות עיניים ולבנות כמו "בובות שעווה" - "אין בהן חיים". ואז הוא נזכר בפגישותיו הישנות בחורשה של מנזר אנטונייב עם אינזה, על שפתיה המתות. בסצנה השנייה הוא מגיע אל אהובתו לשעבר, השחקנית לורה, דוקר את הנבחר החדש שלה דון קרלוס, שלמרבה הצער היה אחיו של הגדול שהרג בדו-קרב, מנשק אותה למת ואינו מייחס חשיבות לדבריה של לורה. : "מה עלי לעשות עכשיו, מגרפה, השטן? דון חואן אינו מחשיב את עצמו "מושחת, חסר מצפון, חסר אלוהים"; הוא פשוט חסר דאגות ונועז, להוט להרפתקאות. אבל המילה של לורה "שטן" מצביעה בלי משים על התקרבותו המסוכנת לכוחות דמוניים, בדיוק כפי שמילותיו של דון חואן עצמו "על בובות שעווה" מזהירות אותו מפני התקרבות מסוכנת לתחום ה"אוטומטים המונפשים". אותו "מוטיב בשפת העלילה" יפותח בשורה של דונה אנה בסצנת המפגש:

אומרים שאתה משחית חסר אלוהים,

אתה שד אמיתי.

בסצנה השלישית - בבית הקברות של מנזר אנטונייב, מול אנדרטת הקבר של המפקד - דון חואן נופל לבסוף למלכודת מילולית. תוך ניצול העובדה שדונה אנה מעולם לא ראתה את רוצח בעלה, דון חואן, מחופש לנזיר, מופיע בפני האלמנה. הוא לא מתפלל לשום דבר, למוות; הוא נידון לחיים, הוא מקנא בפסל המת של המפקד ("שמחה, שהשיש הקר שלה יחמם אותה בנשימה שמימית"); הוא חולם שאהובתו יכולה לגעת במצבתו ב"רגל קלה". כל זה הוא האהבה הרגילה מקושטת, שופעת וריקה. דון חואן המאושר, מזמין את הפסל לבוא לדייט מחר ולעמוד על המשמר בדלת, מתבדח. ואפילו העובדה שהפסל מהנהן פעמיים בהסכמה מפחידה אותו רק לרגע. הסצנה הרביעית - למחרת בחדרה של דונה אנה - מתחילה באותו משחק מילים. לאחר שהציג את עצמו יום קודם לכן כאדם מסוים דייגו דה קלבאדו, דון חואן מכין בהדרגה את בן השיח להכריז על שמו האמיתי, תוך שימוש בדימויים מותנים של שפת אהבה ("בן זוג משיש", "סוד קטלני", מוכנות ל"רגע המתוק של דייט" לשלם בצניעות בחייו, נשיקת שלום - "קר"). אבל כל זה כבר התגשם: הפסל המת התעורר לחיים באופן דמוני, דון חואן החי יצטרך להפוך לאבן מלחיצת יד "יד ימין השיש" שלה, להיות קר באמת, לשלם בחייו על ה"רגע" של דייט. ההזדמנות היחידה שפושקין נותן לגיבור שלו לפני שהוא ליפול לגיהנום עם פסל היא לשמור על הכבוד, לפגוש את המוות באותה רצינות גבוהה שכל כך חסרה לדון חואן במהלך חייו: "התקשרתי אליך ואני" אני שמח שאני רואה אותך." דון חואן הוא לא רק מחפש הרפתקאות אהבה, אלא מעל הכל לוכד לבבות. לוכד נפשות ולבבות של נשים אחרות, הוא מאשר את עצמו בחיים, מאשר את מלאות חייו שאין דומה לה. הוא לא רק משורר אהבה – הוא משורר החיים. דון חואן שונה בכל דקה – ובכל דקה הוא כן ונאמן לעצמו. הוא כן עם כל הנשים. דון חואן כנה גם כשהוא אומר לדונה אנה:

אבל מאז שראיתי אותך

אני מרגישה כאילו נולדתי מחדש לגמרי.

אני אוהב אותך, אני אוהב מידות טובות

ובפעם הראשונה בענווה לפניה

אני מרכין את ברכיי הרועדות.

הוא אומר לדונה אנה את האמת, כמו קודם הוא תמיד דיבר רק את האמת. עם זאת, זו האמת של הרגע. דון חואן עצמו מאפיין את חייו כ"אינסטנט". אבל כל רגע עבורו הוא כל חייו, כל האושר. הוא משורר בכל ביטויי דמותו ותשוקתו. עבור דון ז'ואן, אהבה היא אלמנט מוזיקלי ושירי שכובש עד הסוף. הגיבור של פושקין מחפש את מלוא הניצחון, את מלוא הניצחון - לכן הוא עושה צעד מטורף ומזמין את פסל המפקד להיות עד לדייט האהבה שלו עם דונה אנה. עבורו, זהו הניצחון הגבוה ביותר, האולטימטיבי. כל התפתחות פעולת הטרגדיה, כל האירועים המרכזיים בה הקשורים לדון חואן, מסתכמים ברצונו להשיג את הניצחון האולטימטיבי: ראשית, בסתר, הוא מחפש את חסד דונה אנה, ואז מזמין את המפקד לעשות בטוח בניצחונו, ואז חושף את הגלישה בסתר שלו, כך שדונה אנה אהבה אותו, למרות הכל, מכוחו. כל אלה הם צעדים לקראת מלאות ניצחון גדולה יותר ויותר. ניצחון מוחלט, כפי שקרה עם דון חואן וכפי שקורה לעתים קרובות בחיים, מתברר כמוות בו זמנית. דונה אנה דה סולבה בטרגדיה של פושקין היא לא סמל לתמימות מפתה ולא קורבן של רשע, היא נאמנה לזכרו של בעלה שנהרג על ידי דון חואן, כל ערב היא מגיעה לקברו במנזר אנתוני הקדוש "כדי להתכופף התלתלים שלה ובכי." נמנע מגברים, מתקשר רק עם נזיר בית הקברות. דונה אנה, נישאה על ידי אמה למפקד העשיר דון אלבר, הרוצח שלו שמעולם לא ראתה. זה מאפשר לדון חואן, שגורש על ידי המלך ממדריד, אך שחזר ללא אישור, להישאר בלתי מוכר, הוא מופיע על קברו של המפקד ומופיע בפני אנה כנזיר במסווה כדי לגעת בליבה של אישה בנאומים מתוקים, ואז "פותח לְמַעלָה". בלינסקי כינה את הטרגדיה "אורח האבן" "ללא כל השוואה, היצירה האמנותית הטובה והגבוהה ביותר של פושקין".

שיעור ספרות בכיתה ט'

נוֹשֵׂא: שיעור קריאה מחוץ ללימודים. כפי ש. פושקין. טרגדיה מוצרט וסליירי. הבעיה של "גאונות ונבל"

מטרות השיעור.לטפח אהבה לעבודתו של א.ס. פושקין. להכיר לתלמידים את "הטרגדיה הקטנה" של פושקין "מוצרט וסליירי". לפתח את היכולת לנתח יצירה דרמטית.

משימות:

חינוכית - עמ'להכיר את ההיסטוריה של יצירת הטרגדיה, שלה תכונות קומפוזיציהתולדות החיים של אבות הטיפוס של השקפת העולם האמנותית, שני סוגים של השקפת עולם, המתגלמים בדמויות המחזה.

חינוכית - רלפתח רעיון של ז'אנר הטרגדיה, כישורי ניתוח תוכן עבודת אומנות, לבנות אמירה בעל פה על נושא נתון תוך שימוש באלמנטים של טכנולוגיית חשיבה ביקורתית.

חינוכי -מוּדָעוּת ערכים מוסרייםכבסיס ליחסים אנושיים ו חיי אדם; מודעות לערך חיי אדם, חדוות היצירתיות של העבודה כבסיסה, אמונה ביכולות האנושיות, היכרות עם מוזיקה קלאסית.

סוג שיעור: שיעור בהטמעת ידע חדש עם אלמנטים של ניתוח השוואתי.

הורד:

תצוגה מקדימה:

שיעור ספרות בכיתה ט'

נוֹשֵׂא : שיעור קריאה מחוץ ללימודים. כפי ש. פושקין. טרגדיה מוצרט וסליירי. הבעיה של "גאונות ונבל"

מטרות השיעור. לטפח אהבה לעבודתו של א.ס. פושקין. להכיר לתלמידים את "הטרגדיה הקטנה" של פושקין "מוצרט וסליירי". לפתח את היכולת לנתח יצירה דרמטית.

משימות:

חינוכית - עמ'להכיר את תולדות יצירת הטרגדיה, מאפייניה הקומפוזיציה, תולדות החיים של אבות הטיפוס של תפיסת העולם האמנותית, שני סוגי השקפת עולם, המתגלמים בדמויות המחזה.

חינוכית - ר לפתח רעיון של ז'אנר הטרגדיה, כישורי ניתוח התוכן של יצירת אמנות, לבנות הצהרה בעל פה על נושא נתון תוך שימוש באלמנטים של טכנולוגיית חשיבה ביקורתית.

חינוכי -מודעות לערכים מוסריים כבסיס ליחסים אנושיים וחיי אדם; מודעות לערך חיי אדם, חדוות היצירתיות של העבודה כבסיסה, אמונה ביכולות האנושיות, היכרות עם מוזיקה קלאסית.

סוג שיעור : שיעור בהטמעת ידע חדש עם אלמנטים של ניתוח השוואתי.

צִיוּד:

רפרודוקציה של דיוקנו של אלכסנדר פושקין

קטע וידאו מתוך הסרט "אמדאוס" מאת מילוש פורמן

קטעי וידאו מתוך אופרת הרוק "מוצרט" מאת דב עטיה ואלברט ברון כהן

הקלטת שמע של יצירותיו של מוצרט "רקוויאם" ו"סונטה מס' 6"

הקלטת אודיו של הלחנה של סליירי "Armonia per in templo della notte"

במהלך השיעורים

I. שלב ארגוני

II. הודעה על נושא ומטרות השיעור

III. הנעה לפעילויות למידה:

דבר המורה:

מוצרט ופושקין - 2 גאונים: מוצרט - גאון אמנות מוזיקלית, ופושקין - אמנותי.

"שמש השירה הרוסית", כתב בלינסקי על פושקין. "שמש נצחית" - רובינשטיין קרא למוצרט.

IV. שלב הטמעת ידע חדש:

1. מתולדות יצירת "טרגדיות קטנות"

(הרצאת המורה עם מרכיבי שיחה מלווה במצגת - נספח 2)

ב-1830, בבולדינו, כתב פושקין ארבעה מחזות: "האביר הקמצן", "מוצרט וסליירי", "אורח האבן", "משתה בזמן המגיפה", שהיוו מחזור נפרד "טרגדיות קטנות".

ערך מחברת:מחזור הוא צורת ז'אנר המורכבת מיצירות המאוחדות על ידי מאפיינים משותפים (לפי קומפוזיציה, עלילה, מערכת דימויים, מאפיינים אידיאולוגיים ותמטיים: המטרה של כל טרגדיה היא להפריך איזו איכות אנושית שלילית).

ה"טרגדיות הקטנות" מאופיינות בהתפתחות מהירה של הפעולה, קונפליקט דרמטי חריף, עומק של חדירה לפסיכולוגיה של הדמויות, מכוסה בתשוקה עזה, תיאור אמיתי של דמויות הנבדלות במגוון שלהן, אינדיבידואלי. ותכונות אופייניות.

ב"טרגדיות קטנות" מוצגות תשוקות או חטאות כל כך:

גאווה;

חמדנות;

קִנְאָה;

גַרגְרָנוּת;

כַּעַס.

האביר הקמצן משקף את ימי הביניים מערב אירופה, החיים והמנהגים של טירת אביר, מראה את כוחו של הזהב על נפש האדם.

ב"אורח האבן" מפותחת בדרך חדשה האגדה הספרדית הישנה על דון חואן, שחי רק לעצמו ואינו מתחשב בסטנדרטים מוסריים; אומץ לב, מיומנות, שנינות - את כל התכונות הללו הוא כיוון לסיפוק רצונותיו במרדף אחר ההנאה.

"משתה בזמן מגיפה" הוא הרהור פילוסופי על התנהגות אנושית אל מול סכנת המוות.

2. הגדרת נושא הטרגדיה "מוצרט וסליירי"

– מהו נושא הטרגדיה "מוצרט וסליירי"? (ב"מוצרט וסליירי" התגלה כוחה ההרסני של הקנאה).

נושא - יצירתיות אומנותיתוקנאה כתשוקה מכלילה של אדם, המובילה אותו לנבל. שמה המקורי של הטרגדיה "קנאה" נשמר, מה שקובע במידה רבה את נושאה.

3. תולדות הבריאה ובסיס עלילת הטרגדיה

הטרגדיה נכתבה ב-1830, אבל הרעיון מתחיל ב-1826. פורסם לראשונה ב-1831.

פושקין ביסס את העלילה על שמועות שהיו ידועות באותה תקופה שסליירי המפורסם הרעיל את מוצרט המבריק מתוך קנאה.

מותו של מוצרט אפוף מסתורין. מוצרט מת ב-1791, בגיל שלושים וחמש, ובני דורו רבים היו משוכנעים שהוא הורעל. סליירי חי עד זקנה בשלה, השנים האחרונותסבל מהפרעות נפשיות ולא פעם חזר בתשובה שהרעיל את מוצרט. למרות העובדה שכמה מכרים של מלחינים ושל ביוגרפים של מוצרט הכחישו את האפשרות של פשע זה, הנושא עדיין לא פתורה באופן סופי. גאושקין חשב את עובדת הרעלתו של מוצרט ע"י חברו הטוב סאליירי למבוססת ומוצדקת פסיכולוגית. אנטוניו סלירי היה פעם מלחין מפורסם שכתב לא מעט יצירות, בעוד שיש עדויות היסטוריות שהוא קינא במוצרט המבריק למדי. אבל לא הוכח שסליירי הרעיל את מוצרט, או אפילו שהייתה לו תוכנית כזו. רק ידוע בוודאות שמוצרט מת מאיזו מחלה מוזרה שגרמה לסיבוכים במוח, לפני מותו הוא השתולל הרבה והמשיך לחזור על "האיש השחור" כל הזמן (אדם שפנה אליו ברחוב והורה " אַשׁכָּבָה"). הטענה העיקרית היא ההכרה של סליירי עצמו בסתיו 1823 בכך שהרעיל את מוצרט, ולאחר מכן ניסה סליירי לחתוך את גרונו בסכין גילוח. עם זאת, הודאותיו של סליירי יכולות להתפרש גם כעדות לחפותו. לדברי רבים, סליירי היה חולה נפש והפך את הוידוי שלו להזוי. אם הוא היה בר דעת, מדוע שימסור וידוי קטלני? המצפון עונה? מדוע דיברה בו לאחר יותר משלושים שנה? וניסיון ההתאבדות עצמו מעיד על מצבו הנפשי העכור של המלחין. עם זאת, כמה חוקרים טוענים שרעיון ההתאבדות הבשיל אצלו במשך זמן רב, וכמובן, לא הייתה לו "ענני דעת", כפי שהעיתונים ניסו להבטיח לציבור.

סליירי לא הלך להלוויה של מוצרט. וגם אשתו של מוצרט לא הייתה שם - היא הייתה חולה מאוד באותו רגע ולא יכלה לקום. מאשמיו של סליירי מציינים שמוצרט נקבר לפי "הקטגוריה השלישית" - בקבר משותף עם נוודים ופושעים; איש מקרוביו ומכריו של המלחין לא נכח בקבורת הגופה. הדבר נעשה לכאורה כדי שבהמשך אי אפשר יהיה למצוא את קברי מוצרט אם מישהו יחליט לבצע אקסהומציה. יש גם התנגדויות לטענות אלו. טוקסיקולוגיה משפטית כמדע צצה למעשה רק באמצע המאה ה-19, ובתקופתו של מוצרט, מרעילים (אם היו כאלה) אפילו לא חשבו על אקסהומציה. ובכן, הסיבה שהמשתתפים במסע הלוויה פנו למחצית הדרך, אולי, היא שהם לא רצו להיות נוכחים בקבורה המבישה של גאון. נציין אגב שתושבי וינה התבשרו על מותו של מוצרט רק לאחר ההלוויה. כעת מיקומו של קברו של מוצרט אינו ידוע, ותעלומת מותו, ככל הנראה, לעולם לא תיחשף.

4. הצהרת שאלת הבעיה:

מה גרם למחלוקת על מותו של מוצרט?

כדי לגלות את התשובה לשאלה זו, יש לנתח את התמונות של מלחינים ולהשוות אותם עם אבות טיפוס היסטוריים.

5. הודעה מתלמיד מיומן על א. סליירי

סליירי היה תלמידו של הק. ו. גלוק הגדול, שאף הזמין אותו לכתוב את האופרה Danaids (1784) עבור האקדמיה של פריז במקום עצמו.

בסך הכל יצר סליירי למעלה מ-40 אופרות, כולל "טארר" לליברית מאת פ. בומרשה, שהועלתה בפריז בשנת 1787. תהילתו של סליירי כמלחין הלכה וגדלה והתפשטה ברחבי אירופה. לואי ה-18 העניק לו את לגיון הכבוד. בנוסף לאופרות כתב חמש מיסות, רקוויאם, סימפוניה, קונצ'רטו לעוגב ושני קונצ'רטו לפסנתר, וכן אורטוריות, קנטטות ומוטטות.

בנוסף, סאליירי זכה לתהילה כמורה מבריקה. הוא גידל יותר מ-60 תלמידים, ביניהם ל. ואן בטהובן, פ. שוברט, פ. ליסט. בשנת 1817 הפך המוזיקאי למנהל הראשון של הקונסרבטוריון של וינה. נפטר ב-7 במאי 1825 בווינה.

למרבה הצער, תרומתו של סליירי נשכחה ללא צדק במשך זמן רב בגלל האגדה על הרעלת ו.א. מוצרט על ידו, ששימשה את א.ס. פושקין ב"טרגדיות קטנות".

6. רקע היסטורי:

1) פייר אוגוסטין קארון דה בומרשה הוא מחזאי ופובליציסט צרפתי מפורסם.

מארי-מדלן פרנקה, יפהפייה בת 30, אשתו של רואה חשבון מדולדל במטבחו של המלך הצרפתי, נסחפה על ידי שען צעיר. כתוצאה מכך, הבקר ויתר על תפקידו לפייר קארון. פרנק הזקן מת, וקרון הצעיר מתחתן עם אלמנתו. מאותו זמן קיבל בנו של השען תואר אצולה והגדיל את שם משפחתו עם הגידול שהאדיר - בומרשה. פחות משנה לאחר החתונה, ב-29 בספטמבר 1757, מתה האישה. אויבים טוענים שבוומרשה הרעיל אותה. עם זאת, זה כמעט לא המקרה, כי כל הרכוש הולך לקרובים, ובומארשה הוא שוב כמעט קבצן.

2) מיכלאנג'לו בוונארוטי, שם מלאמיכלאנג'לו די לודוביקו די לאונרדו די בוונארוטי סימוני - פסל איטלקי, אמן, אדריכל, משורר, הוגה דעות. אחד המאסטרים הגדולים של הרנסנס.

דבריו של סליירי על מיכלאנג'לו בונרוטי מזכירים לנו אגדה ידועה למדי, לפיה מיכלאנג'לו, שצייר את אחת הקתדרלות של הוותיקן, הרג את היושב כדי לתאר בצורה סביר יותר את ייסוריו של ישו הגוסס.

7. בדיקת d/z: תוכנית ציטוט-מאפיינת את דמותו של סאליירי

8. הודעה מתלמיד מיומן על W.A. מוצרט

גיבורי הטרגדיה הם אנשים אמיתיים: המלחין האוסטרי וולפגנג אמדאוס מוצרט (1756-1791) והמלחין, המנצח, המורה האיטלקי אנטוניו סאליירי (1750-1825).

וולפגנג אמדאוס מוצרט הוא מלחין אוסטרי. מוצרט מלחין מוזיקה מגיל חמש. בגיל ארבע עשרה הפך למוזיקאי חצר בזלצבורג. אחר כך חי ועבד בווינה. הוא ביקר באיטליה, נבחר לחבר באקדמיה הפילהרמונית בבולוניה. בשנת 1787 התקיימה המופע הראשון בפראג של האופרה שלו דון ג'ובאני. בשנה שלאחר מכן הוא הועלה בווינה, סאליירי נכח במקום.

הרמוניה גבוהה, חן, אצילות, אוריינטציה הומניסטיתיצירותיו של מוצרט זכו לחגיגה על ידי בני דורו. המבקרים כתבו כי המוזיקה שלו "מלאה באור, שלווה ובהירות רוחנית, כאילו הסבל הארצי העיר רק את הצד האלוהי של האדם הזה, ואם לפעמים צל של צער סוחף, אז שלוות הנפש נראית בה, הנובעת מכך. כניעה מלאה לפרובידנס." המוזיקה של מוצרט ייחודית ומקורית. הוא יצר 628 יצירות, כולל 17 אופרות: נישואי פיגארו, דון ג'ובאני, חליל הקסם ואחרות.

9. בדיקת d/z: תוכנית ציטוט-מאפיינת את דמותו של מוצרט

10. שרטוט טבלת השוואה"מוצרט - סליירי"

11. צפייה וניתוח וידאו קליפ:

אני מביא לידיעתכם קטע מתוך הסרט "אמדאוס" של במאי הקולנוע הצ'כי-אמריקאי מילוש פורמן. המשימה שלך היא לענות על השאלה: "מה ההבדל העיקרי בין גיבורי הסרט לדמויות הטרגדיה?" (מוצרט, גיבור הסרט, מתגרה בסאליירי, מה שלא ניתן לומר על דמות הטרגדיה).

אז, א.ס. פושקין מעניק לגיבוריו כבוד זה לזה, אינו כולל לעג ואירוניה, מה שאומר שהם אינם חד משמעיים.

12. טכניקת דיון צולבת:

התלמידים מחולקים לשתי קבוצות: 1 - מוצא את התכונות החיוביות והשליליות של מוצרט, 2 - Salieri.

13. מסכם את סכום הביניים:

מה ההבדל בין כישרון לגאונות?(כִּשָׁרוֹן - יכולות יוצאות דופן;גָאוֹן - היכולת היצירתית הגבוהה ביותר, השראה)

איזו תמונה היא התגלמות הכישרון, ואיזו היא גאונית?(סליירי - כישרון, מוצרט - גאון)

14. בעיה בעייתית:

מדוע הדרך שלו לשלמות כל כך קשה?

15. האזנה וניתוח יצירות:

1) האזנה להקלטת אודיו של חיבורו של סליירי "Armonia per in templo della notte";

2) ציור מילים;

3) האזנה להקלטת שמע של הלחנת "סונטה מס' 6" של מוצרט:

מחקרים רבים של מדענים, רופאים ופסיכולוגים ברחבי העולם הוכיחו שלמוזיקה של המלחין האוסטרי מוצרט יש השפעה מרפאת חזקה על אנשים: היא מגבירה את היכולות השכליות, מגבירה את הריכוז, משפיעה לטובה על הטיפול במספר מחלות קשות. , אפילו אפילפסיה, עוזרת להיפטר מבעיות נפשיות, משפרת את הדיבור והשמיעה. ידוע מקרה שבו המוזיקה העניקה חיים למרשל רישליו לואי פרנסואה דה וינו הגוסס בן ה-78, שלאחר שהאזין לקונצרט האהוב עליו על ערש דווי, החלים וחי עוד 14 שנים.

4) ציור מילים.

5) שיחה ( ניתוח השוואתיקומפוזיציות).

מה זרע קנאה בנפשו של סאליירי?

16. עריכת סכמות אנליטיות:

1) "דרכו של סאליירי-מלחין";

2) "דרכו של מוצרט-מלחין";

3) לסיכום

(מוצרט ניחנה במתנה מלידה, וסליירי נאלצה לעבוד קשה כדי להשיג תהילה)

17. צפייה וניתוח של קטע הווידאו של אופרת הרוק "מוצרט":

1) דבר המורה:

זהו מחזמר צרפתי בהפקת דב עטיה ואלברט ברון כהן, המוקדש לסיפור חייו של וולפגנג אמדאוס מוצרט. הוא נחשב לאחד הפרויקטים המצליחים ביותר מבחינה מסחרית מבין אלו שיצאו בשנים 2009-2010, עם יותר מ-800,000 כרטיסים שנמכרו בהופעה זו צפו לא רק בצרפת, אלא גם בבלגיה, שוויץ, אוקראינה, רוסיה, יפן וקוריאה.

2) ניתוח השוואתי של דמויות הטרגדיה ואופרת הרוק:

איך נראים מלחינים מודרניים, לפי הבמאים?

האם זה משנה את מהות הסכסוך ביניהם?

3) שאלת בעיה:

מדוע ההיסטוריה של מערכת היחסים בין מוצרט לסאליירי עדיין רלוונטית?

ו. סיכום השיעור:

1. תשובה לשאלה הבעייתית של השיעור:

- "גאונות ונבל - שני דברים לא מתאימים"?

2. השתקפות

מה לימדה אותנו היום הטרגדיה של א.ס. פושקין? (לא צריך לקנא, לא צריך לפחד מקשיים, צריך להיות אמיץ, להתנהג כמו בן אדם)

4. הערכת פעילות התלמידים

5. ד/ז: לכתוב חיבור "מה שיעורי חייםנותן לנו את לימוד הקלאסיקה? (על דוגמת הטרגדיה של א.ס. פושקין "מוצרט וסליירי").

6. המילה האחרונה של המורה:

ברצוני לסיים את השיעור שלנו באותו אופן שבו סיים א.ס. פושקין את הטרגדיה שלו: בחיבור "רקוויאם" של מוצרט.

רקוויאם - 1. טקס הלוויה לקתולים; 2. פוליפוני יצירה מוסיקליתאופי אבל למקהלה ולתזמורת לשירות כזה.

(השמע מתנגן.)

"מוצרט וסליירי" הוא מעין רקוויאם לחברה שקועה בקנאה, ברכילות ובמרדף אחר עושר חומרי.

"אין אמת עלי אדמות..." - משפט ל"עידן נורא" ו"לבבות נוראים". האמת תהיה רק ​​כאשר האנושות תמגר את החטאים הללו בעצמה. בואו נשאף לשלמות.

תצוגה מקדימה:

כדי להשתמש בתצוגה המקדימה של מצגות, צור חשבון Google (חשבון) והיכנס: https://accounts.google.com

(איור מאת I. F. Rerberg)

מוצרט וסליירי - היצירה השנייה של א.ס. פושקין ממחזור הטרגדיות הקטנות. בסך הכל, המחבר תכנן ליצור תשעה פרקים, אך לא הספיק להגשים את תוכניתו. מוצרט וסליירי נכתב על בסיס אחת הגרסאות הקיימות למותו של המלחין מאוסטריה - וולפגנג אמדאוס מוצרט. הרעיון של כתיבת טרגדיה עלה מהמשורר הרבה לפני הופעת היצירה עצמה. הוא טיפח אותו במשך כמה שנים, אסף חומר והרהר ברעיון עצמו. עבור רבים, פושקין המשיך את הקו של מוצרט באמנות. הוא כתב בקלות, בפשטות, בהשראה. לכן נושא הקנאה היה קרוב למשורר, כמו גם למלחין. התחושה ההורסת את נפש האדם לא יכלה שלא לגרום לו לחשוב על הסיבות להופעתה.

מוצרט וסליירי - יצירה החושפת את התכונות האנושיות הנמוכות ביותר, חושפת את הנשמה ומראה לקורא את טבעו האמיתי של האדם. הרעיון של העבודה הוא חשיפה לקורא של אחד משבעת חטאי המוות האנושיים - קנאה. סליירי קינא במוצרט, ומונע מתחושה זו, דרכה רגל על ​​דרכו של רוצח.

ההיסטוריה של יצירת היצירה

הטרגדיה הוגה ושורטטה בעבר בכפר מיכאילובסקויה ב-1826. זה השני באוסף של טרגדיות קטנות. במשך זמן רברישומים צברו אבק על שולחן העבודה של המשורר, ורק ב-1830 נכתבה הטרגדיה במלואה. בשנת 1831 הוא פורסם לראשונה באחד האלמנקים.

כשכתב את הטרגדיה, פושקין הסתמך על גזרי עיתונים, רכילות וסיפורים של אנשים רגילים. לכן היצירה "מוצרט וסליירי" אינה יכולה להיחשב נכונה מבחינה היסטורית מבחינת אמיתות.

תיאור המחזה

המחזה כתוב בשתי מערכות. הפעולה הראשונה מתרחשת בחדרו של סליירי. הוא מדבר על האם יש אמת אמיתית עלי אדמות, על אהבתו לאמנות. בהמשך, מוצרט מצטרף לשיחתו. במערכה הראשונה, מוצרט אומר לחבר שהוא הלחין מנגינה חדשה. הוא גורם לקנאה ולתחושת כעס אמיתי אצל סאליירי.

במערכה השנייה, האירועים מתפתחים מהר יותר. סליירי כבר החליט והוא מביא יין מורעל לחברו. הוא מאמין שמוצרט לא יוכל להביא שום דבר אחר למוזיקה, אחריו לא יהיה מי שיוכל גם לכתוב. לכן, לדברי סליירי, ככל שהוא ילך לעולמו מוקדם יותר, כך ייטב. וברגע האחרון הוא נושף, מהסס, אבל זה מאוחר מדי. מוצרט שותה את הרעל והולך לחדרו.

(M. A. Vrubel "Salieri שופך רעל לכוס של מוצרט", 1884)

הדמויות הראשיות של המחזה

יש רק שלוש דמויות במחזה:

• זקן עם כינור

לכל דמות יש אופי משלה. המבקרים ציינו שלגיבורים אין שום קשר לאבות הטיפוס שלהם, וזו הסיבה שאנחנו יכולים לומר בבטחה שכל דמויותטרגדיה בדיונית.

דמות משנית, שנכתבה בדמותו של המלחין וולפגנג אמדאוס מוצרט שחי קודם לכן. תפקידו בעבודה הוא לחשוף את מהותו של סאליירי. בעבודה הוא נראה עליז, אדם עליז, עם גובה צליל מוחלט ומתנה אמיתית למוזיקה. למרות העובדה שחייו קשים, הוא לא מאבד את אהבתו לעולם הזה. ישנה גם דעה שמוצרט היה מיודד עם סאליירי שנים רבות וייתכן שגם הוא יכול לקנא בו.

ההפך הגמור ממוצרט. קודר, קודר, לא מרוצה. הוא מעריץ באמת ובתמים את יצירותיו של המלחין, אבל הקנאה שמתגנבת לנפש אינה נותנת מנוח.

"... כאשר המתנה הקדושה,

כשגאון בן אלמוות אינו פרס

אהבה בוערת, חוסר אנוכיות

יצירות, להט, תפילות שנשלחו, -

ומאיר את ראשו של משוגע,

חוגגים בטלים!.. הו מוצרט, מוצרט! ..."

קנאה ומילותיו של המלחין על משרתיה האמיתיים של המוזיקה מולידות את רצונו של סליירי להרוג את מוצרט. אולם מה שהוא עשה אינו מביא לו הנאה, כי גאונות ונבל הם דברים שאינם עולים בקנה אחד. הגיבור הוא חבר קרוב של המלחין, הוא תמיד קרוב ומתקשר מקרוב עם משפחתו. סליירי הוא אכזרי, מטורף, מעורר קנאה. אבל, למרות כל התכונות השליליות, משהו בהיר מתעורר בו במערכה האחרונה, ובניסיון לעצור את המלחין הוא מדגים זאת לקורא. סליירי רחוק מהחברה, הוא בודד וקודר. כותב מוזיקה כדי להתפרסם.

זקן עם כינור

(M. A. Vrubel "מוצרט וסליירי מאזינים למחזה של כנר עיוור", 1884)

זקן עם כינור- הגיבור מגלם אהבת אמתלמוזיקה. הוא עיוור, משחק בטעויות, עובדה זו מכעיסה את סאליירי. הזקן עם הכינור מוכשר, הוא לא רואה את המוזיקה והקהל, אבל הוא ממשיך לנגן. למרות כל הקשיים, הזקן לא מוותר על תשוקתו, ובכך מראה שהאמנות זמינה לכולם.

ניתוח העבודה

(איורים מאת I. F. Rerberg)

המחזה מורכב משתי סצנות. כל המונולוגים והדיאלוגים כתובים בפסוק ריק. הסצנה הראשונה מתרחשת בחדרו של סליירי. אפשר לקרוא לזה חשיפה של טרגדיה.

הרעיון המרכזי של העבודה - אמנות אמיתיתלא יכול להיות לא מוסרי. המחזה עוסק בנושאים הנצחיים של חיים ומוות, חברות, יחסי אנוש.

מסקנות המחזה מוצרט וסליירי

מוצרט וסליירי - עבודה מפורסמתא.ש. פושקין, שהביא יחד החיים האמיתיים, הרהורים פילוסופיים, רשמים אוטוביוגרפיים. המשורר האמין שגאונות ונבל הם דברים שאינם עולים בקנה אחד. אחד לא יכול להתקיים עם השני. בטרגדיה שלו, המשורר מראה עובדה זו בבירור. למרות קוצרה, העבודה נוגעת בנושאים חשובים, אשר בשילוב עם קונפליקט דרמטי יוצרים קו עלילה ייחודי.

"מוצרט וסליירי" (ראה תקצירו באתרנו) מבוסס על אגדה לפיה מוצרט הגדול נפטר לכאורה, מורעל על ידי חברו, המלחין סאליירי. כאן נושא מרכזיהיא תשוקה של קנאה. דמותו הבהירה והעליזה של מוצרט, הגאונות בהשראתו, מעוררת דמותו הקודרת של סליירי, שמקנא עד כאב בכישרונו של מוצרט ומודה בכך בפני עצמו (ראה המונולוג של סליירי):

אני אגיד את זה בעצמי - עכשיו אני
מְקַנֵא. אני מקנאה; עָמוֹק,
אני מקנא עד כאב...

סליירי הוא מוזיקאי עובד; הוא אוהב מוזיקה בלהט, אבל אין לו מתנה יצירתית; הוא עבד על יצירותיו בעקשנות, במשך זמן רב, בסבלנות, כמו אומן; הוא עצמו אומר: "עשיתי מלאכה הדום לאמנות."

מוצרט וסליירי. איור מאת M. Vrubel עבור הטרגדיה מאת A. S. Pushkin, 1884

ועכשיו הוא רואה שצעיר עליז וחסר דאגות - "חובב סרק", כפי שהוא מכנה מוצרט, ללא עבודה קשה, יוצר בחופשיות ובקלות יצירות מוזיקה מבריקות, אלמותיות. "איפה הצדק", שואל סליירי את עצמו:

כאשר המתנה הקדושה
כאשר גאונות אלמותית אינה פרס
אהבה בוערת, חוסר אנוכיות
יצירות, להט, תפילות שנשלחו, -
ומאיר את ראשו של משוגע,
חוגגים בטלים!.. הו מוצרט, מוצרט! -

קנאה מביאה את סאליירי לרעיון להרוג את מוצרט. הוא מעריץ את הגאונות שלו:

כמו סוג של כרוב
הוא הביא לנו כמה שירי גן עדן,
אז זה, תשוקה מתקוממת חסרת כנפיים
בנו, ילדי אבק, עפו אחרי!

אבל דווקא "התשוקה חסרת הכנפיים" הזו של העובד העקשן סאליירי, "משרת המוזיקה" נטול כישרון, מביאה אותו לפשע. הוא מנסה להצדיק את פשעו לעצמו, מבטיח לעצמו שבהריגת מוצרט הוא משרת בכך אמנות, שכן מוצרט, ביצירתיות החופשית והקלה שלו, ללא עבודה קשה ומאמץ, אינו מעלה את האמנות, אינו מביא. יתרונות אומנות. אבל רגע לפני שסליירי זורק רעל לספל של חברו, מוצרט, בשיחה סתמית, מוציא משפט שפוגע בלב של סלירי:

גאונות ונבל
שני דברים שלא הולכים ביחד

אז סליירי הוא לא גאון? בשיחה מגדיר מוצרט את "משרתי המוזיקה" האמיתיים: לא אכפת להם מ"צורכי החיים הנמוכים" - הם לגמרי "מתמכרים לאמנות חופשית".

מעטים מאיתנו נבחרים, בטלנים ברי מזל,
הזנחת הנתעבים תועלת ,
כמרים יפים אחד.

הרקוויאם של מוצרט

כל מילה של מוצרט מטילה את סאליירי. הוא בוכה, מאזין לצלילים המופלאים של הרקוויאם, מזמור הלוויה שהלחין מוצרט, כאילו לעצמו - אבל כבר לא מסוגל לעצור את הנבל המושלם. מוצרט נידון למוות.