שיעור קריאה מחוץ ללימודים

שיעור קריאה מחוץ ללימודים. א.ס. פושקין "מוצרט וסליירי"

בעיית ה"גאונות והנבל". שני סוגים של השקפת עולם של דמויות.
מהלך השיעור I. רגע ארגון II. נושא ומטרת מסר השיעור של נושא השיעור; נושא בעייתי; הגדרת מטרה (דיון בקבוצות, מילוי כרטיס עבודה). III. הסבר על חומר חדש 1. מההיסטוריה של יצירת "טרגדיות קטנות" (הרצאה של מורה עם מרכיבי שיחה מלווה במצגת שקופיות) בשנת 1830 כתב פושקין ארבעה מחזות בבולדינו: " אביר קמצן"," מוצרט וסליירי "," אורח אבן", "משתה בזמן מגיפה". במכתב לפ.א. פושקין הודיע ​​לפלטנייב כי הביא "מספר סצנות דרמטיות, או טרגדיות קטנות". המחזות החלו להיקרא "טרגדיות קטנות". הם ממש קטנים בנפח, יש להם מספר קטן של סצנות ודמויות. "סצנות דרמטיות", "מסות דרמטיות", "מחקרים דרמטיים" - אלה השמות שא.ס. פושקין רצה לתת למחזותיו, תוך שימת דגש על ההבדל ביניהם מהמסורתיים. ה"טרגדיות הקטנות" מתאפיינות בהתפתחות מהירה של הפעולה, קונפליקט דרמטי חריף, עומק של חדירה לפסיכולוגיה של הדמויות, הנלכדת בתשוקה עזה, תיאור אמיתי של דמויות הנבדלות במגוון שלהן, אינדיבידואלי. ותכונות אופייניות. ב"טרגדיות קטנות" מוצגות תשוקות או חטאות כל-כך:
גאווה
, בז לכל;
חמדנות
מה שלא נותן לאדם אפילו דקה לחשוב על הרוחני;
קִנְאָה
מוביל לזוועות;
גַרגְרָנוּת
שאינו מכיר פוסטים, בשילוב עם התקשרות נלהבת לשעשועים שונים;
כַּעַס
, גורם לפעולות הרסניות איומות. בְּ
"האביר הקמצן"
שיקף את ימי הביניים מערב אירופה, החיים והמנהגים של טירת אביר, מראה את כוחו של הזהב על נפש האדם. ב"
אורח אבן
» האגדה הספרדית הישנה על דון חואן, שחי רק לעצמו ואינו מתחשב בסטנדרטים מוסריים, מפותחת בדרך חדשה; אומץ לב, מיומנות, שנינות - את כל התכונות הללו הוא כיוון לסיפוק רצונותיו במרדף אחר ההנאה. "
חג בזמן מגיפה
» – השתקפות פילוסופיתעל התנהגות אנושית מול סכנת מוות. 2.
נושא הטרגדיה "מוצרט וסליירי"
- מהו נושא הטרגדיה "מוצרט וסליירי"? (ב"מוצרט וסליירי" נחשף כוחה ההרסני של הקנאה.) נושא - יצירתיות אומנותיתוקנאה כתשוקה מכלילה של אדם, המובילה אותו לנבל. שמה המקורי של הטרגדיה "קנאה" נשמר, מה שקובע במידה רבה את נושאה.
3
. האגדה והעובדות על חייהם של מוצרט וסליירי.
גיבורי הטרגדיה הם אנשים אמיתיים: המלחין האוסטרי וולפגנג אמדאוס מוצרט (1756-1791) ומלחין, מנצח, מורה איטלקי אנטוניו סאליירי (1750-1825). וולפגנג אמדאוס מוצרט הוא מלחין אוסטרי. מוצרט מלחין מוזיקה מגיל חמש. בגיל ארבע עשרה הפך למוזיקאי חצר בזלצבורג. אחר כך חי ועבד בווינה. הוא ביקר באיטליה, נבחר לחבר באקדמיה הפילהרמונית בבולוניה. בשנת 1787 התקיימה הפראגה הראשונה של האופרה שלו דון ג'ובאני. בשנה שלאחר מכן הוא הועלה בווינה, סאליירי נכח במקום. הרמוניה גבוהה, חן, אצילות, אוריינטציה הומניסטיתיצירותיו של מוצרט זכו לחגיגה על ידי בני דורו. המבקרים כתבו כי המוזיקה שלו "מלאה באור, שלווה ובהירות רוחנית, כאילו הסבל הארצי העיר רק את הצד האלוהי של האדם הזה, ואם לפעמים צל של צער סוחף, אז השקט הנפשי נראה בו, הנובע מכך ציות מוחלט להשגחה." המוזיקה של מוצרט ייחודית ומקורית. הוא יצר 628 יצירות, בהן 17 אופרות: נישואי פיגארו, דון ג'ובאני, חליל הקסם ועוד.רקוויאם, יצירה שמוצרט עבד עליה לפני מותו, נותרה בלתי גמורה. רקוויאם - ווקאלי נוגה או ווקאלי-אינסטרומנטלי יצירה מוסיקלית. (קטע צליל) מותו המוקדם והמוקדם של מוצרט קשור לאגדת הרעלתו על ידי סליירי, שחי ופעל בווינה משנת 1766, היה מנצח הלשכה והמלחין של האופרה האיטלקית בווינה. אחר כך נסע לפריז, שם התקרב למלחין גלוק, הפך לתלמידו ולחסידיו. בשובו לווינה, נכנס לתפקיד מנצח בית המשפט. תלמידיו של סליירי היו ל. ואן בטהובן, פ. ליסט, פ. שוברט. סליירי כתב 39 אופרות: טאררה, פלסטף (אופרה קומית) ואחרות.לגרסה שסליירי הרעיל לכאורה את מוצרט אין אישור מדויק והיא נותרה אגדה. היא מבוססת על הקביעה שהופצה בעיתונות הגרמנית כי סליירי התוודה על חטא הריגת מוצרט על ערש דווי. – מדוע א.ש. פושקין התעניין באגדה על הרעלת מוצרט? (אגדת הרעלת מוצרט עניינה את פושקין כי היא אפשרה לחשוף את הסיבות הפסיכולוגיות להולדת הקנאה בנפשו של אדם, והובילה אותו לסכסוך בלתי ניתן לפיוס ולפשע. דמויות היסטוריות, תיעודי עובדות מהחיים רכשו הכללה אמנותית.) למה הן קטנות יצירות דרמטיותפושקין קורא "טרגדיות קטנות"? מה הם המאפיינים של הז'אנר הזה? (קטן - כי אלו טרגדיות של אנשים, לא של עמים. טרגדיות - כי הדמויות של הגיבורים אינן נתונות בדינמיקה, הן סמלים מיוחדים, והעולם האנושי נשלט על ידי יצרים, הם הבסיס לסכסוך דרמטי). אילו בעיות אוניברסליות מועלות בטרגדיות? (כסף - אמנות - אהבה - מוות.) מאילו עמדות פותר המחבר את השאלות הללו? כיצד לחבר את המציאות ההיסטורית הקונקרטית של התקופה המתוארת בטרגדיות עם עידן פושקין ועם בעיות ימינו?
שאלות ומשימות לדיון בטרגדיה "מוצרט וסליירי"

לסצנה אני:
1. קרא את המונולוג הראשון של סליירי. האם הוא צודק בהאמין שגאונות היא פרס על עבודה ארוכה וקשה? בקורא לצדק עליון, סליירי שוכח שהגאונות של מוצרט היא גם "מתנת אלוהים". לאשר או להפריך נקודת מבט זו.
2. כיצד מאפיינים מוצרט וסליירי את יחסם לנגינה חסרת יומרות של כנר עיוור? 3. מהו יחסם של מוצרט וסליירי לעולם הנשגב של המוזיקה וגילויי החיים הארציים? כיצד כל אחד מהם מייצג את ההרמוניה של החיים? 4. מדוע סאליירי מפריד בין מוצרט המוזיקאי לבין מוצרט האיש במוחו? איך זה מאפיין אותו? 5. קרא את המונולוג השני של סליירי בסוף סצנה א'. אילו סיבות הוא נותן להצדיק את ההחלטה להרעיל את מוצרט? האם אפשר לא להסכים איתם? נמק את דעתך.
לסצנה II:
1. מה מצב הרוח של מוצרט בסצנה בטברנה? אילו תמונות-סמלים קשורות למצבה הפנימי? (אדם לבוש שחור - הגבר השחור שלי - הוא כמו צל - הוא יושב איתנו בעצמו-שלישים.) 2. מהי הטרגדיה של האמירה של מוצרט ש"גאונות ונבל הם שני דברים שאינם עולים בקנה אחד"? 3. הערה על הערתו של מוצרט שותה רעל: "לבריאותך, חבר..." - והערה של סליירי: "שתית! .. בלעדיי? .." 4. קרא את המונולוג האחרון של מוצרט. מדוע הוא חושב שאם כולם ירגישו את "כוח ההרמוניה", כמו סליירי, אז "העולם יפסיק להתקיים"? 5. מהו, לפי מוצרט, האיזון וההרמוניה של העולם? כיצד ניתן לקשר את הרעיון שלו על גאונים, נבחרים, "הזניחת הטוב הבזוי", עם העמדה האסתטית של יצירתו של פושקין? 6. מדוע הטרגדיה מסתיימת בשאלתו של סליירי על הנבל לכאורה של מיכלאנג'לו?
מסקנות שיעור.
הסתירות הכואבות של סליירי קשורות בפתרון שאלות על קורלציה של אומנות וגאונות, בטלה ועמל, קלות החיים וחומרת התמותה. עבור מוצרט, ההרמוניה של העולם היא בחדירה בלתי נפרדת של גבוה ונמוך, מצחיק ועצוב, ארצי וקיומי, אמנות וחיים. הוא נושא הרעיון של פושקין שגאונות היא מתנה מלמעלה, גאונות היא חברה של טוב. המשמעות ההומניסטית של הטרגדיה היא שאי אפשר להצדיק שום זוועה אפילו במטרות נעלות. אף בן תמותה לא יכול להעניש ולפרגן לפי שיקול דעתו אפילו בשם האמנות, כלומר, זה לא אנושי להעז לקחת על עצמו תפקידים של מוח עליון, לנסות לשחזר את מה שברא הקב"ה, כי העולם היה במקורו. מסודרים בצורה הרמונית ורציונלית. סיום הטרגדיה מאשר את אמיתותו של מוצרט וסוגר את תוכנו לטבעת הגיונית וקומפוזיציונית. הטרגדיה מתחילה באמירה ש"אין אמת עלי אדמות, אבל אין אמת למעלה", ומסתיימת במילה "אי אמת". הטענה העיקרית של סליירי לטובתו לפיה יוצר הוותיקן היה רוצח איננה עוד אמירה, אלא שאלה. סליירי אינו עוד מעוז של אורתודוקסיה וחסינות בפסיקותיו. הוא פקפק בפעם הראשונה ולכן הפסיק להיות סמל. הוא השתנה, וזה מבחינתו כמוות. לכן, בגמר, לא רק מוצרט גווע, אלא גם סליירי, שחי רק במימוש זכותו הבלתי מעורערת. זה מעצים עוד יותר את הטרגדיה של הגמר ומקרב את המחזה לעוצמת התשוקות עם טרגדיות עתיקות.
משימת בית:
קנאה היא דבר מאוד מפחיד. איך להתמודד עם זה. נסה לחשוב על הבעיה הזו. כתבו את המתכונים שלכם.

נושאים ובעיות (מוצרט וסליירי). "טרגדיות קטנות" הוא מחזור של מחזותיו של פ-ן, כולל ארבע טרגדיות: "האביר הקמצן", "מוצרט וסליירי", "אורח האבן", "משתה בזמן המגיפה". כל היצירות הללו נכתבו במהלך הסתיו הבולדין (1830 טקסט זה מיועד לשימוש פרטי בלבד - 2005). "טרגדיות קטנות" אינו שמו של פושקין, הוא עלה במהלך הפרסום והתבסס על הביטוי של P-n, שם הביטוי "טרגדיות קטנות" שימש במובן המילולי. שמות המחבר של המחזור הם כדלקמן: "סצנות דרמטיות", "מסות דרמטיות", "מחקרים דרמטיים", "ניסיון בלימודים דרמטיים". שני השמות האחרונים מדגישים את האופי הניסיוני כוונה אמנותית P-on. אחרי "בוריס גודונוב" (1825), על צורתו המונומנטלית והמורכבות הרכב P-nיוצר סצנות קצרות ואינטימיות עם מעטים שחקנים . האקספוזיציה דחוסה לכמה פסוקים. אין תככים מורכבים ודיאלוגים ארוכים. השיא נפתר בהתנתקות מיידית. הגרסה המקורית של שם הטרגדיה "מוצרט וסליירי" היא "קנאה", אך המחזאי מסרב לשם זה. הוא לא מתעניין במזג הקנאה, אלא בפילוסופיה של האמן-היוצר. "מוצרט וסליירי" הוא היחיד מבין "הטרגדיות הקטנות" שבו נוצרות תמונות לא של דמויות בדיוניות, אלא של דמויות היסטוריות אמיתיות. עם זאת, מוצרט של פושקין רחוק ממוצרט האמיתי כמו כל עלילת הטרגדיה, המבוססת על האגדה, שהופרכה כעת, לפיה מוצרט הורעל על ידי אנטוניו סליירי, ששנא ונשא כלפיו שנאה יוקדת. אבל פ-ן עדיין משתמש באגדה הזו, ונזכר בפרק שהתרחש במהלך ביצוע האופרה דון ג'ובאני של מוצרט: "היתה שריקה, כולם הסתובבו בזעם, והסליירי המפורסם יצא מהאולם בזעם, אכול קנאה". המעשה של סליירי, שהוא חריג מנקודת מבטו של השכל הישר, מראה שהוא בוצע על ידי אדם לא רק שנתפס בקנאה, אלא נבלע על ידה בזעם. וכלבת מסוכנת, כי שורש המילה מעיד שאדם שנכנע להרגשה זו אינו שייך לעצמו, כי הוא מובל על ידי שד. מה הוביל את סאליירי להרוג? סליירי התמסר למוזיקה מילדותו המוקדמת, הוא לא מתנגד להשראה, אבל הוא מאמין שהזכות להשראה זוכה בעבודה ארוכה, שירות, מה שפותח גישה למעגל היוצרים המסורים. מאותו רגע מתחילה התנועה הקטלנית של סאליירי לפשע. כשהוא שם את האמנות מעל האדם, סליירי משכנע את עצמו שניתן להקריב את האדם ואת חייו לפטיש הזה. הצעד הראשון לקראת רצח הוא הקביעה שהרוצח הוא רק מוציא לפועל של רצונו העליון של מישהו ואינו נושא באחריות אישית. ואז נעשה הצעד המכריע ביותר: המילה "להרוג" מוחלפת במילה "עצור": ... אני נבחר לעצור אותו ... במקביל, סאליירי מחשיב את מוצרט כצד התוקפני, זהו חיוני בתחכום של רצח: הקורבן מוצג כאויב תוקף חזק ומסוכן, והרוצח הוא כמו קורבן הגנתי. בעבודה זו ניתן להבחין בעוד נושא אחד - של קין. הנושא של קין והקרבתו הוא אחד החשובים ביותר אצל מוצרט וסליירי. הנושא של קין הוא הנושא של סליירי. סליירי זועם על אי הצדק בדיוק כמו קין, הוא אומר: "כולם אומרים: אין אמת עלי אדמות. אבל אין אמת - ומעלה. עבודתו הקשה אינה מקובלת על ידי אלוהים. עבודתו של האיכר קין קשה יותר מעבודתו של הבל, כמו עבודתו של סליירי, ש"האמין ב... הרמוניה באמצעות אלגברה", קשה יותר מעבודתו של "המשוגע" וה"חובב הבטלן" מוצרט. הפשע של סליירי הוא מחאה ואינטלקטואלי בדיוק כמו זה של קין. לא בכדי באגדות עתיקות מופיע קין כרוצח הראשון והאינטלקטואל הראשון ששואל שאלות קשות לאלוהים. את אותן שאלות שואל סליירי, אינטלקטואל, עובד קשה, אומן. מוסר ההשכל ברור: סליירי עבד תמורת פרס, מוצרט יצר בגלל שהוא אהב מוזיקה, ולכן הקרבתו חסרת הדאגות מתקבלת, והקרבתו של סליירי נדחית. התגמול של מוצרט נמצא כבר ביצירה שלו עצמה, הוא יכול להתפאר, קבצן כי הוא ניצל בזכות המוזיקה שלו. סליירי רואה ביצירתו לא מטרה, אלא אמצעי. עם זאת, עבור P-on הכל לא כל כך פשוט: במחזה הוא לא מתעניין במוסר, אלא בבעיית האמן-יוצר. הספקות של סליירי, קנאתו, אינם שייכים לו בלבד, אלא ל-P-well. אוסיפ מנדלשטם כתב: "בכל משורר יש גם מוצרט וגם סאליירי". מבקרים רבים מציינים את האחווה הפרדוקסלית של גיבורים אלה: מוצרט הוא ההד של סליירי, וסליירי הוא ההד של מוצרט. זה נראה בבירור במיוחד הודות לביטוי אחד ששתי הדמויות אומרות, אבל עם אינטונציה שונה. מוצרט שואל: "גאונות ונבל הם שני דברים שאינם עולים בקנה אחד. האין זה נכון?" סליירי אומר: "גאונות ונבל הם שני דברים שאינם מתאימים. לא נכון..." נושא חשוב נוסף במחזה הוא נושא המוות, נושא "האיש השחור", הקשור לנושא הגורל. כל הסיפורים על "האיש השחור", על ה"רקוויאם" סליירי יכלו לתפוס כתזכורת להחלטתו, אך הוא אינו מסרב לה. סליירי הוא לוגיקן, נסיין, רציונליסט, הוא לא צריך ממלכות ארציות, אלא צדק, הוא לא מבין למה לא נותנים לו השראה ללא קושי? למה הוא לא גאון? ומוצרט עונה שגאונות אינה מסוגלת לנבל. לאחר שמוצרט עוזב, סליירי שואל: "אבל האם הוא צודק, ואני לא גאון?" סליירי נותרה עם בעיית צדק בלתי פתורה. כך, בטרגדיה שלו, יצר המחבר את הארכיטיפים של האמנים: האור, נתן השראה למוצרט ולעובד הקשה סליירי. זה עזר לו לגעת בבעיות חשובות מאוד של יצירתיות, לשאול שאלות שרלוונטיות מאוד לכל האנושות ולגעת בנושאים שמדאיגים אותנו לאורך חיינו.

• אלכסנדר סרגייביץ' פושקין הוא אדם בעל דעות רחבות, ליברליות, "מצונזרות". קשה היה לו, מסכן, להיות בחברה צבועה חילונית, בסנט פטרבורג, עם הארמון העקמומי. הרחק מה"מטרופולין" של המאה ה-19, קרוב יותר לעם, בין אנשים פתוחים וכנים, הרגיש "צאצא הערבים" הרבה יותר חופשי ו"נינוח". לכן, כל יצירותיו, מהאפית-היסטורית, ועד לאפיגרמות הדו-שורות הקטנות ביותר, המוקדשות ל"עם" נושמות כבוד ו...
• סיפורו של פושקין "מלכת הספידים" מבוסס על מקרה אמיתימה שקרה לנסיך גוליצין. הוא הפסיד בקלפים ובא לבקש כסף מסבתו נטליה פטרובנה גוליצינה. היא לא נתנה כסף, אבל היא סיפרה סוד קסום שעזר לגוליצין להחזיר. מהסיפור המתפאר הזה, שסיפר חבר, יצר פושקין סיפור המכיל משמעות אתית עמוקה. הפנים העיקריות של הסיפור הוא הרמן. בסיפור משווים אותו לכל החברה. הוא זהיר, שאפתן ונלהב. זה בהחלט […]
• רומן א.ס. פושקין מציג לקוראים את חיי האינטליגנציה ב מוקדם XIXמֵאָה. האינטליגנציה האצילית מיוצגת ביצירה על ידי התמונות של לנסקי, טטיאנה לרינה ואונייגין. בכותרת הרומן, המחבר מדגיש את מיקומו המרכזי של הגיבור בין שאר הדמויות. אונייגין נולד למשפחת אצולה עשירה פעם. כילד, הוא היה רחוק מכל לאומי, מלבד האנשים, וכמחנך, ליוג'ין היה צרפתי. לחינוך של יוג'ין אונייגין, כמו לחינוך, היה מאוד […]
• זה זמן רב הוכר כי הרומן "יוג'ין אונייגין" היה הראשון בספרות הרוסית רומן ריאליסטי. למה בדיוק הכוונה כשאומרים "מציאותי"? הריאליזם מניח, לדעתי, בנוסף לאמיתות הפרטים, תיאור של דמויות טיפוסיות בנסיבות טיפוסיות. ממאפיין זה של הריאליזם נובע כי אמיתות בתיאור הפרטים והפרטים היא תנאי הכרחי ליצירה ריאליסטית. אבל זה לא מספיק. חשוב מכך, מה כלול בחלק השני […]
• יוג'ין אונייגין ולדימיר לנסקי גילו של הגיבור בוגר יותר, בתחילת הרומן בפסוק ובמהלך ההיכרות והדו-קרב עם לנסקי הוא בן 26. לנסקי צעיר, הוא עוד לא בן 18. חינוך וחינוך חינוך ביתי, שהיה אופייני לרוב האצילים ברוסיה. המחנכים "לא טרחו במוסר קפדני", "נזפו מעט על מעשי קונדס", אבל, יותר פשוט, הם קלקלו ​​את הברכון. הוא למד באוניברסיטת גטינגן בגרמניה, מקום הולדתה של הרומנטיקה. במטען האינטלקטואלי שלו […]
• יופי רוחני, חושניות, טבעיות, פשטות, יכולת הזדהות ואהבה - תכונות אלו של א.ס. פושקין העניק את גיבורת הרומן שלו "יוג'ין אונייגין", טטיאנה לרינה. בחורה פשוטה, לא ראויה לציון כלפי חוץ, אבל עם עשירה עולם פנימי, שגדל בכפר נידח, קרא טלנובלה רומנטית, אוהב סיפורי אימהמטפלת ומאמינה לאגדות. היופי שלה בפנים, היא עמוקה ומוארת. הופעתה של הגיבורה מושווה ליופיה של אחותה, אולגה, אך האחרונה, למרות שהיא יפה מבחוץ, אינה […]
• מילות האהבה של פושקין עדיין נותרו אוצר שלא יסולא בפז בספרות הרוסית. השקפתו על אהבה, הבנת עומק התחושה הזו השתנתה ככל שהמשורר התבגר. בשירי תקופת הליציאום, פושקין הצעיר שר אהבה-תשוקה, לעתים קרובות תחושה חולפת המסתיימת באכזבה. בשיר "יופי" האהבה אליו היא "מקדש", ובשירים "זמר", "למורפיוס", "תשוקה" מיוצגת כ"סבל רוחני". תמונות של נשיםבשירים מוקדמים ניתנים באופן סכמטי. ל […]
• מאשה מירונובה - בתו של הקומנדנט מבצר בלוגורסק. זו בחורה רוסייה רגילה, "שמנמן, אדמדם, עם שיער חום בהיר"מטבעה, היא הייתה פחדנית: היא אפילו פחדה מיריית רובה. מאשה חיה די סגורה, בודדה; לא היו מחזרים בכפר שלהם. אמה, ואסיליסה יגורובנה, אמרה עליה:" מאשה, ילדה נישאת, ואיזה סוג של נדוניה יש לה? - מסרק תכוף, ומטאטא, וחתיכת כסף, שאיתו הולכים לבית המרחץ. בסדר אם תמצא את זה אדם נחמד, אחרת שבו את עצמך בתוך הבנות של הגיל הישן […]
• כתיבה על פושקין היא בילוי מרתק. השם הזה בספרות הרוסית רכש הרבה רבדים תרבותיים (קחו למשל אנקדוטות ספרותיות מאת דנייל חרמס או הסרט "טרילוגיה" של הבמאי-אנימטור אנדריי יורייביץ' חרז'נובסקי על פי רישומי פושקין, או האופרה "מלכת הספידים" מאת פיוטר איליץ' צ'ייקובסקי). אולם משימתנו צנועה יותר, אך מעניינת לא פחות: לאפיין את נושא המשורר והשירה ביצירתו. מקומו של המשורר חיים מודרניםהרבה פחות משמעותי מאשר במאה התשע-עשרה. שירה היא […]
• הכוונה המקורית של פושקין עם יוג'ין אונייגין הייתה ליצור קומדיה הדומה ל"אוי משנינות" של גריבודוב. במכתבי המשורר ניתן למצוא מערכונים לקומדיה שבה דמות ראשיתמוצג כדמות סאטירית. במהלך העבודה על הרומן, שנמשכה יותר משבע שנים, השתנו באופן משמעותי כוונותיו של המחבר, וכך גם השקפת עולמו בכללותה. מטבעו הז'אנרי, הרומן מורכב ומקורי מאוד. זהו "רומן בפסוק". יצירות מז'אנר זה נמצאות בעוד […]
• "תטפל שוב בשמלה, ותכבד מגיל צעיר" הוא פתגם עממי רוסי ידוע. בסיפורו של א.ס. פושקין "בתו של הקפטן" היא כמו פריזמה שדרכה המחבר מזמין את הקורא להתחשב בדמויותיו. כשפושקין מעביר את הדמויות בסיפור לניסויים רבים, מראה בצורה מופתית את טבען האמיתי. אכן, אדם מתגלה באופן מלא ביותר במצב קריטי, יוצא ממנו כמנצח וכגיבור שהצליח להישאר נאמן לאידיאלים ולהשקפותיו, או כבוגד ונבל, […]
• פושקין חי במקרה בעידן שבו, לאחר הניצחון על צבא נפוליאון, התעוררו ברוסיה מגמות חדשות, אוהבות חופש. אנשים מתקדמים האמינו שעבדות לא צריכה להתקיים במדינה מנצחת ששחררה את העולם מפולשים. פושקין קיבל בחום את רעיונות החופש אפילו בליציאום. קריאת יצירותיהם של המאירים הצרפתיים של המאה ה-18, יצירותיו של רדישצ'וב רק חיזקו את עמדותיו האידיאולוגיות של המשורר העתידי. שירי הליציאום של פושקין היו רוויים בפאתוס של חופש. בשיר "ליציניוס" קורא המשורר: "שחררי את רומא […]
• פושקין תרם לפיתוח הנושא של המשורר והשירה, המסורתית לספרות האירופית. נושא חשוב זה עובר בכל יצירתו. כבר השיר הראשון שפורסם "לחבר של המשורר" הכיל הרהורים על מטרת המשורר. לדברי פושקין הצעיר, מתנת כתיבת השירה אינה ניתנת לכל אדם: אריסטו אינו המשורר שיודע לטוות חרוזים ובחריקת נוצות, אינו חוסך בנייר. שירה טובה לא כל כך קל לכתוב... המחבר הצעיר יודע היטב שגורלו של משורר הוא בדרך כלל […]
• שירת הנוף של פושקין עשירה ומגוונת. היא תופסת מקום חשוב ביצירתו של המשורר. פושקין ראה את הטבע בנשמתו, נהנה מיופיו ומחוכמתו הנצחיים, שאב ממנו השראה וכוח. הוא היה אחד המשוררים הרוסים הראשונים שגילו לקוראים את יופיו של הטבע ולימד אותם להתפעל ממנו. בהתמזגות עם חוכמה טבעית, פושקין ראה את ההרמוניה של העולם. לא במקרה מילות הנוף של המשורר חדורות במצבי רוח והשתקפויות פילוסופיות; אפשר לעקוב אחר התפתחותה לאורך פעילות יצירתית […]
• עבודתו של א.ס. פושקין " בתו של הקפטן"ניתן לכנות באופן מלא היסטורי, כי זה מעביר באופן ברור וברור ספציפי עובדות היסטוריות, צבע התקופה, המנהגים והחיים של האנשים שישבו ברוסיה. מעניין שפושקין מראה את האירועים המתרחשים דרך עיניו של עד ראייה, שבעצמו לקח חלק ישיר בהם. כשקוראים את הסיפור, נראה שאנו מוצאים את עצמנו באותו עידן עם כל מציאות חייו. גיבור הסיפור, פיוטר גריניב, לא רק מציין את העובדות, אלא יש לו דעה אישית משלו, […]
• כפי ש. פושקין ומ.יו. לרמונטוב, משוררים מצטיינים במחצית הראשונה של המאה ה-19. סוג היצירתיות העיקרי של שני המשוררים הוא מילים. בשיריו תיאר כל אחד מהם נושאים רבים, למשל, נושא אהבת החופש, נושא המולדת, טבע, אהבה וידידות, המשורר והשירה. כל שירי פושקין מלאים באופטימיות, אמונה בקיומו של יופי עלי אדמות, צבעים בהירים בתיאור הטבע ונושא הבדידות של מיכאיל יוריביץ' ניתן לאתר בכל מקום. הגיבור של לרמונטוב בודד, הוא מנסה למצוא משהו בארץ זרה. מה […]
• כפי ש. פושקין הוא המשורר והמחזאי הרוסי הגדול והמבריק ביותר. ברבות מיצירותיו ניתן לאתר את בעיית קיומה של צמיתות. שאלת היחסים בין בעלי הבית לאיכרים תמיד הייתה שנויה במחלוקת וגרמה להרבה מחלוקת ביצירותיהם של סופרים רבים, כולל פושקין. אז, ברומן "דוברובסקי" נציגי האצולה הרוסית מתוארים על ידי פושקין בצורה חיה וברורה. דוגמה בולטת במיוחד היא קירילה פטרוביץ' טרוקורוב. ניתן לייחס בבטחה את קיריל פטרוביץ' טרוקורוב לתמונה […]
• נושא המשורר והשירה מרגש את כל המשוררים, שכן אדם צריך להבין מי הוא, איזה מקום הוא תופס בחברה, מהי מטרתו. לכן, בעבודתה של א.ש. פושקין ומ.יו. לרמונטוב, הנושא הזה הוא אחד המובילים. כדי לשקול את הדימויים של המשורר משתי הקלאסיקות הרוסיות הגדולות, תחילה עליך לברר כיצד הם מגדירים את מטרת עבודתם. פושקין כותב בשירו "שיר האולג הנבואי": חכמים אינם מפחדים מאדונים אדירים, ואינם זקוקים למתנה נסיכותית; נכון ו […]
• בשיעור ספרות למדנו את שירו ​​של אלכסנדר סרגייביץ' פושקין "רוסלן ולודמילה". זה עבודה מעניינתעל האביר האמיץ רוסלן ועל אהובתו לודמילה. בתחילת העבודה, המכשף המרושע צ'רנומור חטף את לודמילה מיד מהחתונה. אביה של לודמילה, הנסיך ולדימיר, הורה לכולם למצוא את בתם והבטיח למושיע חצי מהממלכה. ורק רוסלן הלך לחפש את כלתו כי הוא אהב אותה מאוד. יש הרבה בשיר גיבורי אגדות: צ'רנומור, הקוסמת נאינה, הקוסם פין, ראש מדבר. והשיר מתחיל […]
• הקדמה מילות אהבה תופסות את אחד המקומות המרכזיים ביצירתם של משוררים, אך מידת הלימוד שלהן קטנה. אין יצירות מונוגרפיות בנושא זה; הוא נחשף חלקית ביצירותיו של V. Sakharov, Yu.N. Tynyanov, D.E. מקסימוב, הם מדברים על זה כמרכיב הכרחי של יצירתיות. כמה מחברים (D.D. Blagoy ואחרים) משווים את נושא האהבה ביצירותיהם של כמה משוררים בו זמנית, ומתארים כמה מאפיינים משותפים. A. Lukyanov מחשיב את נושא האהבה במילים של A.S. פושקין דרך הפריזמה של […]

שיעור ספרות בכיתה ט'

נוֹשֵׂא: שיעור קריאה מחוץ ללימודים. כפי ש. פושקין. טרגדיה מוצרט וסליירי. הבעיה של "גאונות ונבל"

מטרות השיעור.לטפח אהבה לעבודתו של א.ס. פושקין. להכיר לתלמידים את "הטרגדיה הקטנה" של פושקין "מוצרט וסליירי". לפתח את היכולת לנתח יצירה דרמטית.

משימות:

חינוכית - עמ'להכיר את ההיסטוריה של יצירת הטרגדיה, שלה תכונות קומפוזיציהתולדות החיים של אבות הטיפוס של השקפת העולם האמנותית, שני סוגים של השקפת עולם, המתגלמים בדמויות המחזה.

חינוכית - רלפתח רעיון של ז'אנר הטרגדיה, כישורי ניתוח תוכן עבודת אומנות, לבנות אמירה בעל פה על נושא נתון תוך שימוש באלמנטים של טכנולוגיית חשיבה ביקורתית.

חינוכי -מוּדָעוּת ערכים מוסרייםכבסיס ליחסים אנושיים ו חיי אדם; מודעות לערך חיי אדם, חדוות היצירתיות בעבודה כבסיסה, אמונה ביכולות האנושיות, היכרות עם מוזיקה קלאסית.

סוג שיעור: שיעור בהטמעת ידע חדש עם אלמנטים של ניתוח השוואתי.

הורד:

תצוגה מקדימה:

שיעור ספרות בכיתה ט'

נוֹשֵׂא : שיעור קריאה מחוץ ללימודים. כפי ש. פושקין. טרגדיה מוצרט וסליירי. הבעיה של "גאונות ונבל"

מטרות השיעור. לטפח אהבה לעבודתו של א.ס. פושקין. להכיר לתלמידים את "הטרגדיה הקטנה" של פושקין "מוצרט וסליירי". לפתח את היכולת לנתח יצירה דרמטית.

משימות:

חינוכית - עמ'להכיר את ההיסטוריה של יצירת הטרגדיה, מאפייניה הקומפוזיציוניים, תולדות החיים של אבות הטיפוס של תפיסת העולם האמנותית, שני סוגי השקפת עולם, המתגלמים בדמויות המחזה.

חינוכית - ר לפתח רעיון של ז'אנר הטרגדיה, כישורי ניתוח התוכן של יצירת אמנות, לבנות הצהרה בעל פה על נושא נתון תוך שימוש באלמנטים של טכנולוגיית חשיבה ביקורתית.

חינוכי -מודעות לערכים מוסריים כבסיס ליחסים אנושיים וחיי אדם; מודעות לערך חיי אדם, חדוות היצירתיות בעבודה כבסיסה, אמונה ביכולות האנושיות, היכרות עם מוזיקה קלאסית.

סוג שיעור : שיעור בהטמעת ידע חדש עם אלמנטים של ניתוח השוואתי.

צִיוּד:

רפרודוקציה של דיוקנו של אלכסנדר פושקין

קטע וידאו מתוך הסרט "אמדאוס" מאת מילוש פורמן

קטעי וידאו מאופרת הרוק "מוצרט" מאת דב עטיה ואלברט ברון כהן

הקלטת שמע של יצירותיו של מוצרט "רקוויאם" ו"סונטה מס' 6"

הקלטת אודיו של הלחנה של סליירי "Armonia per in templo della notte"

במהלך השיעורים

I. שלב ארגוני

II. הודעה על נושא ומטרות השיעור

III. הנעה לפעילויות למידה:

דבר המורה:

מוצרט ופושקין - 2 גאונים: מוצרט - גאון אמנות מוזיקלית, ופושקין - אמנותי.

"שמש השירה הרוסית", כתב בלינסקי על פושקין. "שמש נצחית" - רובינשטיין קרא למוצרט.

IV. שלב הטמעת ידע חדש:

1. מתולדות יצירת "טרגדיות קטנות"

(הרצאת המורה עם מרכיבי שיחה מלווה במצגת - נספח 2)

ב-1830, בבולדינו, כתב פושקין ארבעה מחזות: "האביר הקמצן", "מוצרט וסליירי", "אורח האבן", "משתה בזמן המגיפה", שהיוו מחזור נפרד "טרגדיות קטנות".

כתיבה במחברות:מחזור הוא צורת ז'אנר המורכבת מיצירות המאוחדות על ידי מאפיינים משותפים (לפי קומפוזיציה, עלילה, מערכת דימויים, מאפיינים אידיאולוגיים ותמטיים: המטרה של כל טרגדיה היא להפריך איזו איכות אנושית שלילית).

ה"טרגדיות הקטנות" מתאפיינות בהתפתחות מהירה של הפעולה, קונפליקט דרמטי חריף, עומק של חדירה לפסיכולוגיה של הדמויות, הנלכדת בתשוקה עזה, תיאור אמיתי של דמויות הנבדלות במגוון שלהן, אינדיבידואלי. ותכונות אופייניות.

ב"טרגדיות קטנות" מוצגות תשוקות או חטאות כל-כך:

גאווה;

חמדנות;

קִנְאָה;

גַרגְרָנוּת;

כַּעַס.

האביר הקמצן משקף את ימי הביניים של מערב אירופה, את החיים והמנהגים של טירת אביר, ומראה את כוחו של הזהב על נשמתו של אדם.

ב"אורח האבן" מפותחת בדרך חדשה האגדה הספרדית הישנה על דון חואן, שחי רק לעצמו ואינו מכבד סטנדרטים מוסריים; אומץ לב, מיומנות, שנינות - את כל התכונות הללו הוא כיוון לסיפוק רצונותיו במרדף אחר ההנאה.

"משתה בזמן מגיפה" הוא הרהור פילוסופי על התנהגות אנושית אל מול סכנת המוות.

2. הגדרת נושא הטרגדיה "מוצרט וסליירי"

– מהו נושא הטרגדיה "מוצרט וסליירי"? (ב"מוצרט וסליירי" התגלה כוחה ההרסני של הקנאה).

הנושא הוא יצירתיות אומנותית וקנאה כתשוקה המכילה הכל לנפשו של אדם, המובילה אותו לנבל. שמה המקורי של הטרגדיה "קנאה" נשמר, מה שקובע במידה רבה את נושאה.

3. תולדות הבריאה ובסיס עלילת הטרגדיה

הטרגדיה נכתבה בשנת 1830, אך הרעיון הוא ב-1826. פורסם לראשונה ב-1831.

פושקין ביסס את העלילה על שמועות שהיו ידועות באותה תקופה שסליירי המפורסם הרעיל את מוצרט המבריק מקנאה.

מותו של מוצרט אפוף מסתורין. מוצרט מת ב-1791, בגיל שלושים וחמש, ובני דורו רבים היו משוכנעים שהוא הורעל. סליירי חי עד זקנה בשלה, השנים האחרונותסבל מהפרעות נפשיות ולא פעם חזר בתשובה שהרעיל את מוצרט. למרות העובדה שכמה מכרים של מלחינים ושל ביוגרפים של מוצרט הכחישו את האפשרות של פשע זה, הנושא עדיין לא פתורה באופן סופי. גאושקין חשב את עובדת הרעלתו של מוצרט ע"י חברו הטוב סליירי למבוססת ומוצדקת פסיכולוגית. אנטוניו סליירי היה פעם מלחין מפורסם שכתב לא מעט יצירות, בעוד שישנן עדויות היסטוריות שהוא קינא די חזק במוצרט המבריק. אבל לא הוכח שסליירי הרעיל את מוצרט, או אפילו שהייתה לו תוכנית כזו. זה ידוע רק בוודאות שמוצרט מת מאיזו מחלה מוזרה שגרמה לסיבוכים במוח, לפני מותו הוא השתולל הרבה והמשיך לחזור על "האיש השחור" כל הזמן (אדם שפנה אליו ברחוב והורה " אַשׁכָּבָה"). הטענה העיקרית היא ההכרה של סליירי עצמו בסתיו 1823 בכך שהרעיל את מוצרט, ולאחר מכן ניסה סליירי לחתוך את גרונו בסכין גילוח. עם זאת, הודאותיו של סליירי יכולות להתפרש גם כעדות לחפותו. לדברי רבים, סליירי היה חולה נפש והפך את הוידוי שלו להזוי. אם הוא היה בר דעת, מדוע שימסור וידוי קטלני? המצפון עונה? מדוע דיברה בו לאחר יותר משלושים שנה? וניסיון ההתאבדות עצמו מעיד על מצבו הנפשי העכור של המלחין. עם זאת, כמה חוקרים טוענים שרעיון ההתאבדות הבשיל אצלו במשך זמן רב, וכמובן, לא הייתה לו "ענני דעת", כפי שהעיתונים ניסו להבטיח לציבור.

סליירי לא הלך להלוויה של מוצרט. וגם אשתו של מוצרט לא הייתה שם - היא הייתה חולה מאוד באותו רגע ולא יכלה לקום. מאשמיו של סליירי מציינים כי מוצרט נקבר לפי "הקטגוריה השלישית" - בקבר משותף עם נוודים ופושעים; איש מקרוביו ומכריו של המלחין לא נכח בקבורת הגופה. הדבר נעשה לכאורה כדי שבהמשך אי אפשר יהיה למצוא את קבריו של מוצרט אם מישהו יחליט לבצע אקסהומציה. יש גם התנגדויות לטענות אלו. רעילות משפטית כמדע באמת התעוררה רק ב אמצע התשע עשרהמאות שנים, ובתקופתו של מוצרט, המרעילים (אם היו כאלה) אפילו לא חשבו לפחד מאקסהומציה. ובכן, הסיבה שהמשתתפים במסע הלוויה פנו למחצית הדרך, אולי, היא שהם לא רצו להיות נוכחים בקבורה המבישה של גאון. נציין אגב שתושבי וינה התבשרו על מותו של מוצרט רק לאחר ההלוויה. כעת מיקומו של קברו של מוצרט אינו ידוע, ותעלומת מותו, ככל הנראה, לעולם לא תיחשף.

4. הצהרת שאלת הבעיה:

מה גרם למחלוקת על מותו של מוצרט?

כדי לגלות את התשובה לשאלה זו, יש לנתח את התמונות של מלחינים ולהשוות אותם עם אבות טיפוס היסטוריים.

5. הודעה מתלמיד מיומן על א' סליירי

סליירי היה תלמידו של הק. ו. גלוק הגדול, שאף הזמין אותו לכתוב את האופרה Danaids (1784) עבור האקדמיה של פריז במקום עצמו.

בסך הכל יצר סליירי למעלה מ-40 אופרות, ביניהן "טארר" לליברית מאת פ' בומרשה, שהועלתה בפריז בשנת 1787. תהילתו של סליירי כמלחין גדלה והתפשטה ברחבי אירופה. לואי ה-18 העניק לו את לגיון הכבוד. בנוסף לאופרות כתב חמש מיסות, רקוויאם, סימפוניה, קונצ'רטו לעוגב ושני קונצ'רטו לפסנתר, וכן אורטוריות, קנטטות ומוטטות.

בנוסף, סאליירי זכה לתהילה כמורה מבריקה. הוא גידל יותר מ-60 תלמידים, ביניהם ל. ואן בטהובן, פ. שוברט, פ. ליסט. בשנת 1817 הפך המוזיקאי למנהל הראשון של הקונסרבטוריון של וינה. נפטר ב-7 במאי 1825 בווינה.

למרבה הצער, תרומתו של סליירי ל במשך זמן רבנשכח ללא צדק בגלל האגדה על הרעלת ו.א. מוצרט, ששימשה את א.ס. פושקין ב"טרגדיות קטנות".

6. רקע היסטורי:

1) פייר אוגוסטין קארון דה בומרשה הוא מחזאי ופובליציסט צרפתי מפורסם.

מארי מדלן פרנקה, יפהפייה בת 30, אשתו של בקר חשבונאי מרושש במטבחו של המלך הצרפתי, נסחפה על ידי שען צעיר. כתוצאה מכך, הבקר ויתר על תפקידו לפייר קארון. פרנק הזקן מת, וקרון הצעיר מתחתן עם אלמנתו. מאותו זמן קיבל בנו של השען תואר אצולה והגדיל את שם משפחתו עם הגידול שפאר - בומארשה. פחות משנה לאחר החתונה, ב-29 בספטמבר 1757, מתה האישה. אויבים טוענים שבוומרשה הרעיל אותה. עם זאת, זה כמעט לא המקרה, כי כל הרכוש הולך לקרובים, ובומארשה הוא שוב כמעט קבצן.

2) מיכלאנג'לו בונרוטי, שם מלאמיכלאנג'לו די לודוביקו די לאונרדו די בוונארוטי סימוני - פסל איטלקי, אמן, אדריכל, משורר, הוגה דעות. אחד מגדולי המאסטרים של הרנסנס.

דבריו של סליירי על מיכלאנג'לו בונרוטי מזכירים לנו אגדה ידועה למדי, לפיה מיכלאנג'לו, שצייר את אחת הקתדרלות של הוותיקן, הרג את היושב כדי לתאר בצורה סביר יותר את ייסוריו של ישו הגוסס.

7. בדיקת d/z: תוכנית ציטוט-מאפיינת את דמותו של סאליירי

8. הודעה מתלמיד מיומן על W.A. מוצרט

גיבורי הטרגדיה הם אנשים אמיתיים: המלחין האוסטרי וולפגנג אמדאוס מוצרט (1756-1791) והמלחין, המנצח, המורה האיטלקי אנטוניו סליירי (1750-1825).

וולפגנג אמדאוס מוצרט הוא מלחין אוסטרי. מוצרט מלחין מוזיקה מגיל חמש. בגיל ארבע עשרה הפך למוזיקאי חצר בזלצבורג. אחר כך חי ועבד בווינה. הוא ביקר באיטליה, נבחר לחבר באקדמיה הפילהרמונית בבולוניה. בשנת 1787 התקיימה הפראגה הראשונה של האופרה שלו דון ג'ובאני. בשנה שלאחר מכן הוא הועלה בווינה, סאליירי נכח במקום.

הרמוניה גבוהה, חן, אצילות, אוריינטציה הומניסטית של יצירותיו של מוצרט צוינו על ידי בני דורו. המבקרים כתבו כי המוזיקה שלו "מלאה באור, שלווה ובהירות רוחנית, כאילו הסבל הארצי העיר רק את הצד האלוהי של האדם הזה, ואם לפעמים צל של צער סוחף, אז השקט הנפשי נראה בו, הנובע מכך ציות מוחלט להשגחה." המוזיקה של מוצרט ייחודית ומקורית. הוא יצר 628 יצירות, כולל 17 אופרות: נישואי פיגארו, דון ג'ובאני, חליל הקסם ואחרות.

9. בדיקת d/z: תוכנית ציטוט-מאפיינת את דמותו של מוצרט

10. שרטוט טבלת השוואה"מוצרט - סליירי"

11. צפייה וניתוח וידאו קליפ:

אני מביא לידיעתכם קטע מתוך הסרט "אמדאוס" של במאי הקולנוע הצ'כי-אמריקאי מילוש פורמן. המשימה שלך היא לענות על השאלה: "מה ההבדל העיקרי בין גיבורי הסרט לדמויות הטרגדיה?" (מוצרט, גיבור הסרט, מתגרה בסאליירי, מה שלא ניתן לומר על דמות הטרגדיה).

אז, א.ס. פושקין מעניק לגיבוריו כבוד זה לזה, אינו כולל לעג ואירוניה, מה שאומר שהם אינם חד משמעיים.

12. טכניקת דיון צולבת:

התלמידים מחולקים לשתי קבוצות: 1 - מוצא את התכונות החיוביות והשליליות של מוצרט, 2 - סליירי.

13. מסכם את סכום הביניים:

מה ההבדל בין כישרון לגאונות?(כִּשָׁרוֹן - יכולות יוצאות דופן;גָאוֹן - היכולת היצירתית הגבוהה ביותר, השראה)

איזו תמונה היא התגלמות הכישרון, ואיזו היא גאונית?(סליירי - כישרון, מוצרט - גאון)

14. בעיה בעייתית:

מדוע הדרך שלו לשלמות כל כך קשה?

15. האזנה וניתוח יצירות:

1) האזנה להקלטת אודיו של חיבורו של סליירי "Armonia per in templo della notte";

2) ציור מילים;

3) האזנה להקלטת שמע של הלחנת "סונטה מס' 6" של מוצרט:

מחקרים רבים של מדענים, רופאים ופסיכולוגים ברחבי העולם הוכיחו שלמוזיקה של המלחין האוסטרי מוצרט יש השפעה מרפאת חזקה על אנשים: היא מגבירה את היכולות השכליות, מגבירה את הריכוז, משפיעה לטובה על הטיפול במספר מחלות קשות. , אפילו אפילפסיה, עוזרת להיפטר מבעיות נפשיות, משפרת את הדיבור והשמיעה. ידוע על מקרה שבו המוזיקה העניקה חיים למרשל רישליו לואי פרנסואה דה וינו הגוסס בן ה-78, שלאחר שהאזין לקונצרט האהוב עליו על ערש דווי, החלים וחי עוד 14 שנים.

4) ציור מילים.

5) שיחה ( ניתוח השוואתיקומפוזיציות).

מה זרע קנאה בנפשו של סאליירי?

16. עריכת סכמות אנליטיות:

1) "דרכו של סאליירי-מלחין";

2) "דרכו של מוצרט-מלחין";

3) לסיכום

(מוצרט ניחנה במתנה מלידה, וסליירי נאלצה לעבוד קשה כדי להשיג תהילה)

17. צפייה וניתוח של קטע הווידאו של אופרת הרוק "מוצרט":

1) דבר המורה:

זהו מחזמר צרפתי בהפקת דב עטיה ואלברט ברון כהן, המוקדש לסיפור חייו של וולפגנג אמדאוס מוצרט. הוא נחשב לאחד הפרויקטים המצליחים ביותר מבחינה מסחרית מבין אלו שיצאו בשנים 2009-2010, עם יותר מ-800,000 כרטיסים שנמכרו בהופעה זו צפו לא רק בצרפת, אלא גם בבלגיה, שוויץ, אוקראינה, רוסיה, יפן וקוריאה.

2) ניתוח השוואתי של דמויות הטרגדיה ואופרת הרוק:

איך נראים מלחינים מודרניים, לפי הבמאים?

האם זה משנה את מהות הסכסוך ביניהם?

3) שאלת בעיה:

מדוע ההיסטוריה של מערכת היחסים בין מוצרט לסאליירי עדיין רלוונטית?

ו. סיכום השיעור:

1. תשובה לשאלה הבעייתית של השיעור:

- "גאונות ונבל - שני דברים לא מתאימים"?

2. השתקפות

מה לימדה אותנו היום הטרגדיה של א.ס. פושקין? (לא צריך לקנא, לא צריך לפחד מקשיים, צריך להיות אמיץ, להתנהג כמו בן אדם)

4. הערכת פעילות התלמידים

5. ד/ז: לכתוב חיבור "מה שיעורי חייםנותן לנו את לימוד הקלאסיקה? (על דוגמת הטרגדיה של א.ס. פושקין "מוצרט וסליירי").

6. המילה האחרונה של המורה:

ברצוני לסיים את השיעור שלנו באותו אופן שבו סיים א.ס. פושקין את הטרגדיה שלו: עם חיבורו של מוצרט "רקוויאם".

רקוויאם - 1. טקס הלוויה לקתולים; 2. יצירה מוזיקלית פוליפונית בעלת אופי אבל למקהלה ותזמורת לשירות כזה.

(השמע מתנגן.)

"מוצרט וסליירי" הוא מעין רקוויאם לחברה שקועה בקנאה, ברכילות ובמרדף אחר עושר חומרי.

"אין אמת עלי אדמות..." - משפט ל"עידן נורא" ו"לבבות נוראים". האמת תהיה רק ​​כאשר האנושות תמגור את החטאים הללו בפני עצמה. בואו נשאף לשלמות.

תצוגה מקדימה:

כדי להשתמש בתצוגה המקדימה של מצגות, צור חשבון לעצמך ( חֶשְׁבּוֹן) גוגל והיכנס: https://accounts.google.com

"מוצרט וסליירי" (ראה תקצירו באתרנו) מבוסס על אגדה לפיה מוצרט הגדול נפטר לכאורה, כשהוא מורעל על ידי חברו, המלחין סאליירי. כאן נושא מרכזיהיא תשוקה של קנאה. דמותו הבהירה והעליזה של מוצרט, גאונותו בהשראתו, מופעלת על ידי דמותו הקודרת של סליירי, שמקנא בכאב בכישרונו של מוצרט ומודה בכך בפני עצמו (ראה המונולוג של סליירי):

אני אגיד את זה בעצמי - עכשיו אני
מְקַנֵא. אני מקנאה; עָמוֹק,
אני מקנאה עד כאב...

סליירי הוא מוזיקאי עובד; הוא אוהב מוזיקה בלהט, אבל אין לו מתנה יצירתית; הוא עבד על יצירותיו בעקשנות, במשך זמן רב, בסבלנות, כמו אומן; הוא עצמו אומר: "עשיתי מלאכה הדום לאמנות."

מוצרט וסליירי. איור מאת M. Vrubel עבור הטרגדיה מאת A. S. Pushkin, 1884

ועכשיו הוא רואה שצעיר עליז וחסר דאגות - "חובב סרק", כפי שהוא מכנה מוצרט, ללא עבודה קשה, יוצר בחופשיות ובקלות יצירות מוזיקה מבריקות, אלמותיות. "איפה הצדק", שואל סליירי את עצמו:

כאשר המתנה הקדושה
כאשר גאונות אלמוות אינה פרס
אהבה בוערת, חוסר אנוכיות
עבודות, להט, תפילות שנשלחו, -
ומאיר את ראשו של משוגע,
חוגגים בטלים!.. הו מוצרט, מוצרט! -

קנאה מביאה את סאליירי לרעיון להרוג את מוצרט. הוא מעריץ את גאונותו:

כמו כרוב
הוא הביא לנו כמה שירי גן עדן,
אז זה, תשוקה מתקוממת חסרת כנפיים
בנו, ילדי אבק, עפו אחרי!

אבל דווקא "התשוקה חסרת הכנפיים" הזו של העובד העקשן סאליירי, "משרת המוזיקה" נטול כישרון, מביאה אותו לפשע. הוא מנסה להצדיק את פשעו לעצמו, מבטיח לעצמו שבהריגת מוצרט הוא משרת בכך אמנות, שכן מוצרט, ביצירתיות החופשית והקלה שלו, ללא עבודה קשה ומאמץ, אינו מעלה את האמנות, אינו מביא. תועלת אומנות. אבל רגע לפני שסליירי זורק רעל לספל של חברו, מוצרט, בשיחה סתמית, מוציא משפט שפוגע בלב של סלירי:

גאונות ונבל
שני דברים שלא הולכים ביחד

אז סליירי הוא לא גאון? בשיחה מגדיר מוצרט את "משרתי המוזיקה" האמיתיים: לא אכפת להם מ"צורכי החיים הנמוכים" - הם לגמרי "מתמכרים לאמנות חופשית".

מעטים מאיתנו נבחרים, בטלנים ברי מזל,
הזנחת הנתעב תועלת ,
כוהנים אחד יפה.

הרקוויאם של מוצרט

כל מילה של מוצרט מבזה את סאליירי. הוא בוכה, מאזין לצלילים המופלאים של הרקוויאם, מזמור הלוויה שהלחין מוצרט, כאילו לעצמו - אבל כבר לא מסוגל לעצור את הנבל המושלם. מוצרט נידון למוות.

"טרגדיות קטנות" מוקדש לתיאור נפש האדם, שנלכדת בתשוקה צורכת והרסנית, קמצנות ("האביר הקמצן"), קנאה ("מוצרט וסליירי"), חושניות ("אורח האבן") . הגיבורים של ברון פושקין, סליירי, דון חואן מצטיינים, חושבים, טבע חזק. בגלל זה קונפליקט פנימיכל אחד מהם נגוע בטרגדיה אמיתית.

תשוקה ששורפת את נשמתו של סליירי ("מוצרט וסליירי"), קנאה. סאליירי מקנא "בעומק, בכאב" בחברו המבריק, אך רשלני והצחוק, מוצרט. האדם הקנאי, בשאט נפש ובכאב לב, מגלה בעצמו את התחושה הזו, שקודם לכן הייתה חריגה עבורו:

מי יגיד שסליירי היה גאה

תמיד קנאי בזוי,

נחש, נרמס על ידי אנשים, חי

חול ואבק מכרסמים בחוסר אונים?

טבעה של קנאה זו אינו ברור לחלוטין לגיבור עצמו. אחרי הכל, זו לא קנאת הבינוניות לכישרון, מפסידה לשרת הגורל. "סליירי מלחין גדול, מוקדש לאמנות, עטור תהילה. היחס שלו ליצירתיות הוא שירות מתכחש לעצמו. עם זאת, יש משהו נורא, מפחיד בהערצה של סליירי למוזיקה. מסיבה כלשהי, תמונות של מוות מרצדות בזיכרונותיו על נעוריו, על שנות החניכה שלו:

צלילים מתים,

קרעתי את המוזיקה כמו גופה. האמין

אני אלגברה הרמוניה.

תמונות אלו אינן אקראיות. סליירי איבד את היכולת לתפוס בקלות ובשמחה את החיים, איבד את עצם אהבת החיים, ולכן הוא רואה שירות לאמנות בצבעים קודרים וקשים. יצירתיות, מאמין סליירי, היא ייעודה של האליטה ויש להרוויח את הזכות אליה. רק הישג ההכחשה העצמית פותח גישה למעגל היוצרים המסורים. כל מי שמבין בשירות האמנות בדרך אחרת פולש להיכל. בעליצותו חסרת הדאגות של מוצרט המבריק, סאליירי רואה, קודם כל, לעג למה שקדוש. מוצרט, מנקודת מבטו של סליירי, הוא "אל" ש"לא ראוי לעצמו".

נשמתו של אדם מקנא נצרבת גם מתשוקה אחרת - גאווה. הוא חש טינה עמוקות וחש כשופט קפדן והוגן, מוציא לפועל של הרצון העליון: "... בחרתי לעצור אותו...". היצירות הגדולות של מוצרט, טוען סליירי, הן בסופו של דבר קטלניות לאמנות. הם מתעוררים ב"ילדי העפר" רק "תשוקה חסרת כנפיים"; שנוצרו ללא מאמץ, הם מכחישים את הצורך בעבודה סגפנית. אבל האמנות גבוהה מהאדם, ולכן יש להקריב את חייו של מוצרט "אחרת כולנו אבודים".

חייו של מוצרט (של אדם בכלל) תלויים ב"תועלת" שהוא מביא להתקדמות האמנות:

מה התועלת אם מוצרט חי

והאם זה יגיע לגבהים חדשים?

האם הוא יגדל אמנות?

לכן הרעיון האצילי וההומניסטי ביותר של אמנות משמש להצדקת רצח.

אצל מוצרט המחבר מדגיש את אנושיותו, עליזותו, הפתיחות לעולם. מוצרט שמח "להתייחס" לחברו בבדיחה בלתי צפויה וצוחק בכנות כאשר הכנר העיוור "מטפל" בסאליירי ב"אומנותו" המעוררת רחמים. משפתיו של מוצרט נשמע באופן טבעי האזכור של משחק על הרצפה עם ילד. השורות שלו קלילות וישירות, גם כשסליירי (כמעט לא בצחוק!) מכנה את מוצרט "אל": "בא נכון? אולי... אבל אלוהים שלי רעב."

לפנינו דמות אנושית, לא דמות כוהנית. ליד השולחן ב"אריה הזהב" יושב אדם עליז וילדותי, ולידו זה שאומר על עצמו: "... אני אוהב את החיים קצת". מלחין מבריק מנגן את ה"רקוויאם" שלו לחבר, בלי לחשוד שהחבר יהפוך לתליין שלו. משתה ידידותי הופך לחג מוות.

צל המשתה הקטלני מהבהב כבר בשיחה הראשונה של מוצרט עם סליירי: "אני עליז... פתאום: חזון של קבר...". הופעתו של שליח מוות צפויה. אבל חומרת המצב נעוצה בעובדה שחבר הוא מבשר המוות, "חזון הקבר". סגידה עיוורת לרעיון הפכה את סליירי ל"אדם שחור", למפקד, לאבן. מוצרט של פושקין ניחן במתנה של אינטואיציה, ולפיכך הוא מתייסר בשריעה מעורפלת של צרות. הוא מזכיר את "האיש השחור" שהזמין את ה"רקוויאם", ולפתע חש בנוכחותו ליד השולחן, וכששמו של בומרשה יוצא משפתיו של סליירי, הוא נזכר מיד בשמועות שהכתימו את שמו של המשורר הצרפתי:

הו, זה נכון, סליירי,

שבומרשה הרעיל מישהו?

ברגע זה נראה שמוצרט וסליירי מחליפים מקום. בְּ דקות אחרונותבחייו, מוצרט הופך לרגע לשופט של רוצחו, ואומר שוב, נשמע כמו משפט לסליירי:

גאונות ונבל

שני דברים אינם מתאימים.

הניצחון בפועל מגיע לסאליירי (הוא חי, מוצרט מורעל). אבל לאחר שהרג את מוצרט, סליירי לא יכול היה לחסל את מקור העינויים המוסרי שלו - קנאה. את המשמעות העמוקה מגלה סליירי ברגע הפרידה ממוצרט. אותו גאון, שכן הוא ניחן במתנה של הרמוניה פנימית, מתנת האנושות, ולכן "חג החיים" עומד לרשותו, השמחה חסרת הדאגות של ההוויה, היכולת להעריך את הרגע. סליירי נשלל קשות מהמתנות הללו, ולכן האמנות שלו נידונה לשכחה.